相较于借助改编版选段《天朝渣男图鉴》小范围出圈的《芝加哥》、因主演而大获关注的《谋杀歌谣》，“法扎”这个IP显然更大众、也更具备群众基础。

一方面因为阵容的原班人马将角色塑造得极为成功，另一方面则因为唱段的经典经过了时间和演出的考验，都纷纷成为了其传播深远的前提。

而随着2月末在北京天桥艺术中心大剧场的唱响，这部音乐剧也彻底红遍了京城，凭借自身的出彩疯狂圈粉。

有多圈粉呢？

且不提N刷的死忠粉和千里迢迢赶来的观众，这些是本来的覆盖人群，尽管他们大多已经在B站上抱着官摄版啃了无数遍，看了现场依然忍不住三刷、四刷、五刷，甚至五一不落看完了整轮巡演。

至于那些即便曾经完全不知道《摇滚莫扎特》的朋友，也因为公共社交网络上友人的疯狂安利，对这部音乐剧产生了浓厚的兴趣，在看完后连连送上五星好评。

毫不例外的共同点，当《摇滚莫扎特》在城市唱响之后，没人能抵挡其中的魅力，都纷纷被莫扎特悲情而绚烂的传奇人生所折服。

在《摇滚莫扎特》中，似乎一切都朝着尽善尽美的范畴延伸。

18世纪中叶宫廷布景辅以精致的服化道，古典与摇滚结合的配乐融合衍生出的经典唱段，悲情的主线剧情和博弈关系，再加上一个个鲜活令人印象深刻的人物塑造……如果说德扎是哲理与严肃的高度统一，那么法语音乐剧《摇滚莫扎特》（法扎）则充分颂扬了艺术和人文的合理性，在艺术的形象呈现上高度融入了人性之美，拓宽了音乐剧的表现形态。

上下半场的界限，营造出一个强有力的戏剧冲突：莫扎特在经历了爱情、亲情的绝望后，一步步地从骄横跋扈的少年成为了世间悲情璀璨的音乐天才。

主演不管是A咖小米、B咖Nuno扮演的莫扎特，还是萨列里的扮演者老航班、莫爹和罗森博格的扮演者，亦或者饰演康斯坦斯和阿洛伊西亚的演员，他们都在自己的表演空间彻底释放出内心的态度，赋予了角色们丰富不赘余的情感，引人入胜。

不单单只是让人听了立马入坑的音乐，《摇滚莫扎特》还有足够多吸引人的闪光点。

剧情、台词、表演、人文内涵、以及舞台置景……正是这些吸引力，满足了观众对音乐剧的最高期待，也让我在两周内把《摇滚莫扎特》刷了四遍。

前两遍是Nuno的版本，后两边是Mikelangelo的版本。不得不说，即便四刷，《摇滚莫扎特》依然让人越看越上瘾！

首先，作为一部音乐剧，毋庸置疑，《摇滚莫扎特》最出彩的是其耀眼的音乐。

在两个小时里，以《安魂曲》兴起、又以它结束，倒叙的悲怆感扑面而来，完成了一次遥相呼应。

同时，援引了莫扎特的作品18首，又原创歌曲20首，巧妙地把古典与现代、流行与摇滚相融合，变成大众能接受的样式。

比如康斯坦斯第一次见莫扎特时埋头弹琴演唱的曲目《Ah！Vous dirais-je maman》正是改编自莫扎特的《小星星变奏曲》，阿洛伊西亚出场时的唱段《Bim Bam Boum》则以惊艳的机械舞与勾人嗓音让人深陷，《费加罗的婚礼》姐妹的和解Part令人深思，萨列里独唱的《L'Assasymphonie》则以近乎癫狂之姿表达了其间夹杂的矛盾，《魔笛》与《Victime de ma victoire》有双关之意，而莫扎特和萨列里二重唱的《ivre à en crever》则引申出共死的快意淋漓。

能够用眼睛去看、用耳朵去听的《摇滚莫扎特》，外在的疯狂与内在的治愈并行。

摇滚的外核里实际上潜藏了内在的悲情因子，却又滋生出昂扬向上的乐观与振作。

当然，不仅仅是如此。《摇滚莫扎特》的音乐创作逻辑也高度尊重了经典的走向，一切都是基于历史和音乐载体的合理化改编，配乐与人设形成了高度关联。

其中最出名的五首歌，《L'Assasymphonie》（杀杀服你）、《Tatoue-moi》（纹我）、《Le bien qui fait mal》（甜痛）、《Je dors sur des roses》（睡玫瑰）、《Vivre à en crever》（纵情生活）作为支撑音乐剧《摇滚莫扎特》的核心经典支柱，成绩斐然，也渐渐勾勒出故事的全貌。

在现场感受音乐带来的极强视听觉冲突，远胜于视频的感染力。

其次，扎实流畅的剧本和人物设定赋予了《摇滚莫扎特》的看点。

与“德扎”不同，法语版《摇滚莫扎特》很巧妙地将莫扎特的一生经历串联起来，利用人物关系的互补，创造了有血有肉而非脸谱化的角色。

莫母和父亲的相继离开，为他的成功铺就了一条教训的血路；阿洛伊西亚的“翻脸不认人”，让他意识到荒谬与背叛；而在宫廷中罗森博格和萨列里的暗中作梗，揭露了矛盾的必然发生。

所有人物是独立的，但又是为主线人物莫扎特服务的。莫扎特的人生因为遇到这些人物发生波澜，也产生了种种感情层面的交集。

因此，你可以说3岁学琴、4岁作曲、6岁巡演、11岁创作歌剧、35年的生命里创作了754部作品的莫扎特是个天才。

但你又不能否定，他本身的悲情色彩也有天才人格连成了一体。

颠沛流离的一生，强权、背叛、贫穷和郁郁不得志，都让我们在观影时感到无形的心痛。

这些，通过音乐剧呈现出现之际具备了极强的画面感，引人入胜。

再者，演员本身也与《摇滚莫扎特》形成了高度的融合。

莫扎特A咖的扮演者著名摇滚歌手Mikelangelo Loconte，从2009年开始出演《摇滚莫扎特》，也凭借一首《纹我》连续五周在法国SNEP单曲排行榜位居第一，成为了当之无愧的法语音乐剧明星。

本身在多个领域都取得了好成绩的小米扮演起莫扎特也倾向于本色出演了，不但高度还原了人物的纯粹和童真，更传递出音乐的魅力。

而B咖的扮演者Nuno Resende虽然光环上不及小米，但他本身的唱功和现场表现能力也是值得称道的。在《睡玫瑰》这一首的情绪传递上，Nuno迂回婉转的演绎赋予了莫扎特更多的悲情色彩。

莫爹的扮演者Solal是《摇滚莫扎特》的初代主要卡司之一，而莫扎特对手萨列里则由号称“行走的CD机”的老航班Laurent Ban扮演，性感磁性的低音一开口就炸翻全场。

至于其他主演，也都有着丰富的舞台经验，与《摇滚莫扎特》很好地融为一体。

能以这样的卡司、这样出彩的剧情、乃至于经过多次现场检验的《摇滚莫扎特》在中国巡演，且还原度接近满分，对于包括我在内的大多数人都是意料之外的惊喜。尤其是感受来自小米与妞扎不同演绎方式碰撞下的莫扎特，更是令人回味无穷。

不得不说，红遍京城的《摇滚莫扎特》，四刷都不够！

而本周即将在北京结束本轮巡演的《摇滚莫扎特》，3月15日-18日也将登陆杭州剧院，依旧是原版人马，依旧是超豪华的现场，你准备好了吗？