从观影之初，你就不得不为它浓浓的形式感所吸引。不同的年代，采取不同的银幕宽幅来区分和表现；那极度精致、对称的饭店大堂和富丽堂皇的深宅大院；那浓烈饱和、明艳动人的色彩；那一帧帧恍若明信片的美丽画面；那跌宕起伏甚至让人无法置信的情节（如高山上的滑雪追逐和酒店同业者对古斯塔夫的帮助）；那略显浮夸却又让人感觉颇为契合主旨的各路明星的表演（熟面孔的明星实在太多了）……
我应该没有看过韦斯·安德森其他的电影，但就此判定这应该是他电影的独特风格。欣赏一位独树一帜的导演精心烹制的“大餐”，的确比品尝那些爆米花电影要爽口可心得多。这里面有其他人很难模仿的风韵和趣味。何况象这部电影，还给你讲述了一个精致的童话，一段有趣的传奇。
影片有两个男主角：一个是布达佩斯大饭店的经理古斯塔夫，他对工作苛刻严谨，对顾客优雅体贴（体贴到可以和年老贵妇上床），对欣赏的门童零关爱有加（直至因此被士兵枪杀）；另一个是门童零，忠诚而勇敢，最终接管了大酒店。
影片讲述了古斯塔夫的蒙冤入狱和越狱逃跑，讲述了零和糕点店女工的纯纯爱恋，特别用轻松有趣的情节讲述了古斯塔夫和零的逃亡以及最后的真相大白，刻意渲染出某种童话般的氛围。如果没有古斯塔夫被枪杀的情节，也许这就真是一个童话了。然而生活不仅仅是童话。战争来了，军队占据了饭店，在火车上也要接受士兵严格的检查。古斯塔夫要象绅士和兄长一样保护零，在和士兵的争吵纠缠中被突然枪杀。
古斯塔夫被暴力杀害，象征着一种生活方式和一个时代的终结。影片由此演变成一曲旧欧洲的挽歌。古斯塔夫所代表的旧欧洲，优雅迷人、讲究秩序、对人体贴关爱，充满老派的绅士风度。然而这种迷人的风度情终归要成为过去，因为时代在发展，过去的美好和宁静已很难维系，何况还有战争对它的暴力终结。
最后零接管了大饭店，他还住在饭店的小房间里。当作家问他为何坚持住在那里，你也许以为他会说，这是对古斯塔夫的一种继承和缅怀，然而却只是因为这里有他和糕点店女工度过的美好时光而已。饭店可以继承，但旧欧洲已一去不复返。曾经辉煌的酒店只能在岁月中慢慢破败。
以真实地名命名的虚构大饭店，参照历史但又被架空的时空，营造出某种似真似幻的感觉。色彩是眩目的，而氛围却有几分疏离。也许影片要的就是这种感觉吧？
