学习书法，从执笔开始，折纸格子、蘸水调墨，还没开始写，便有诸多技法要学。
直到笔头摁在纸上，笔法呀、墨法呀、章法呀，不一而足，没三个月寒窗之苦，怕是自己也不忍卒睹呀。
可即使再来三年，也没人敢说完全过了技法这一关。那么问题来了，技法是书法创作的核心吗？技法娴熟就可以创作出较高艺术水准的书法作品吗？
似乎有点问题，让我们先看一看书法和书法艺术的差异。
颜真卿《颜勤礼碑》拓本
在古人的语境中，毛笔在宣纸上写字的表达有其实际功用，清晰明确、容易辨认的书写是最低要求。为了达到这个目的，古人经过实践总结出来的一套系统的书写的规范和方法，即所谓书法。
而书法艺术是在书法的基础上，适应当代人审美需求，从文字意义和书写表现这两个角度，以展示或展览为目的进行的艺术表达。
所以，以学习书法或文字交流为目的，技法是非常重要的，甚至是核心问题。
颜真卿《祭侄文稿》 行草 纵28.2厘米，横72.3厘米 台北故宫博物院藏
而对书法艺术来说，毋庸置疑，以书法为基础，书写过程的艺术性和书写结果即书法艺术作品所蕴含的的艺术性的浓度，才是核心问题。
至于什么是艺术性，德国哲学家海德格尔有一个精练的论述：艺术性即诗性。
对照以上的两幅插图，不难看出，颜真卿第1幅作品中，在作者的理性驱使下，更多的以高超的技法折服世人；而后一幅，颜真卿凭籍其真挚的感性力量，在充沛的激情主使下， 以强烈的艺术感染力，冲破时空，直到今天，仍然能让我们赞叹不已。
