保罗·克利是德国画家，1879年出生于瑞士伯尔尼附近。作为20世纪重要的艺术家，他在1917年取得初次成功。

一战结束之后，他曾经在包豪斯装饰与工业艺术学院教授色彩理论，同时也在一个美术学院任教，1933年被纳粹解聘。之后流亡瑞士，1940年逝世。

有些人认为他的作品像个谜题，艺术评论家也对他的作品头疼不已，因为他的艺术是一种与众不同的艺术，他走在一条与常人不同的道路上。

克利起初画作之中的构成主义特质可与包豪斯相比肩，之后则逐渐变得更富直觉和神秘感。

他幼时所画的儿童画就已经展示了克利在素描上的天赋，他在作业本里画的植物和动物就已经非常细致。但他从小与周围的关系并不融洽，经常一个人呆在大自然里。

很小的时候他就富有浪漫主义情怀，他很聪明，但是在学校有点不守纪律。在慕尼黑学习完之后，他前往罗马，在意大利住了半年，米开朗琪罗和文艺复兴艺术作品让他惊叹，他意识到大师的水平有多精湛，以致于突如其来的失望感笼罩了他。因为在他的时代里，没有人有能力创造出这样的艺术。

1910年，康定斯基举办了“蓝骑士”展览，克利由此开始接触康定斯基。这场独创性的艺术运动感染了克利，康定斯基在画作中引爆色彩和形状，接近一种抽象的状态。

《老人》

上图这幅画作的名字叫《老人》，如果不仔细观察，仿佛就是一张猫脸。克利将老人的脸描绘在一个圆形图案中，两边是不对称的几何图形。他通过色彩分离将情绪通过色彩的变化和组合来传达。

克利开始找到自己的艺术道路，就是对色调的追寻。

第二年，他参加了第二届的“蓝骑士”展览，与法国画家德劳内一起研究颜色和形状。

这两位画家吸引了人们好奇的目光，克利的生活逐渐好转起来。

那段时期，克利还开始了解布拉克和毕加索的画作，他们也使克利朝抽象的方向发展。

但是克利得到真正的色彩启示是来自一场尼斯之行。为了找到一种难以言传，只得意会的颜色，他不停的研究，时间长达10年之久。

借助水彩画，克利终于找到了他想要的颜色。在他的日记里，他还写下这样一段话：“这颜色使我痴迷，我终于是个画家了。”

第一次世界大战临近，1916年，克利应征入伍，但是属于后备军团，因此他可以继续创作和参加展览。

其中一场展览于1917年在柏林举办，他的作品在那里取得了巨大的成功。展出的作品主要是由具象图案的水彩画，克利之前已决定放弃抽象，原因是他认为抽象不够诗意。

1918年战争结束，克利已经是个真正的艺术家了，他凭借描绘短小梦境而取得了巨大的成功，他的那些画作仿佛能够通往现实的另一个维度。虽然与现实相距甚远，但也能引发人们的思考。

他的精神世界通过他的画作表现出来，很多喜爱艺术的人都非常欣赏他的画作。

1921年，克利开始在包豪斯任教。这段时间他的作品呈现出一系列机械化的图像，因为那个时代机器开始流行，在他交往的达达主义圈子里机械因素也开始流行。

他的作品揭示了工业盛行时代下内心的空虚。起初为了给儿子制作玩具，他开始接触木偶，后来他制作的木偶却成为了艺术品。

克利是一个特立独行的人，他的创作生涯极为与众不同，但是他并没有脱离历史。

1933年，希特勒上台，克利回到了瑞士伯尔尼。在那里他重新发现自己对毕加索作品的热爱。他开始创作带有牛和多个眼睛的画作，克利开始使用毕加索的表达方式。

1937年，毕加索拜访克利，两人进行了艺术之间的对谈。

在克利的艺术创作时期，他一直重视人物和肖像画。对他而言，他并没有呈现某个人，而是呈现一种情绪、一种情感。

他用简单的几何构图对人体进行解剖，为更加广阔的表达留下空间。因为这个原因，他开始与抽象派走得很近。所以纳粹将他归类为颓废艺术家。

在狂热工作中，克利通过极为简单的作品来对抗恐惧，他将符号变化形状。

生命的最后几年里，虽然疾病缠身，克利依然有着极强的创作力。

1939年，他创作了1000多件作品，虽然很多作品是素描，也能看出他的创作产量惊人。

他的创造力如同火山的最后一次的爆发。

很难把克利的作品归于某一种艺术流派，有些人从中看到表现主义或立体主义，具象主义或抽象主义，抑或是超现实主义。但他的作品总有一个不变的特点，那就是色彩。

他是一个神秘的画家，他作品中的元素虽然令人不解，但却达到了一种平衡，这种平衡就形成了一个状态，这个状态就是属于克利自己的美学语言。

《死与火》

克利晚年饱受着硬皮病的折磨，当他预感到死亡逼近时，他创作了这幅《死与火》。

画面其实很简单，他将符号和文字拼接在一起，从而转变成一种新的绘画语言。黑色的线条里仿佛隐藏着巨大的悲恸，仿若对死亡的预感。中心的图案为苍白的符号，没人知道这个形象代表着什么，但是总体就像一个德文字母“TOD”，这个单词的意思就是死亡。

保罗·克利对于现代艺术史有着不可忽视的影响，他总是以一种冷静的状态呈现自我的世界。绘画是他记录自己精神与心路历程的方式，身体已被禁锢，精神却无比自由。

克利的一生并不像其他艺术家一般传奇，他的生活更趋于平淡，他的艺术作品之所以不朽，主要是因为他对于绘画勤勤恳恳地练习，他的所有创造都有一个坚实的基础，对于色彩的研究也是如此。这是值得后世的人学习的一点。

总而言之，无论他的作品具体或抽象、神秘或平实，都是带着诗意的。