01

诗意是一地鸡毛里绽放的花

林语堂曾言，“如果没有诗歌——生活习惯的诗和可见于文字的诗——中国人就无法幸存至今。”

初闻之，此言过于武断，但细品之，方晓所言非虚。

从茹毛饮血的原始社会开始，人们蒙昧初化，便知道了美的概念，于是出现了装饰品，出现了舞蹈，出现了民歌，出现了诗词。诗经中的“蒹葭苍苍，白露为霜”不知道入了多少国人的梦境，那存在于遥远年代的温润君子与巧笑倩兮的女子，不知道是多少人的梦中理想。

我们从小便读诗，读的其实是一种文化，一种心境。

年幼时，我们吟唱着“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，是为了从小牢记粮食的珍贵，继而珍惜农人的劳动农人的汗水，不奢侈不浪费，俭以养德，纳福惜福。童年时代奠定的优良品质，伴随着我们成长、独立，即便远渡重洋，身体里灵魂中也被深深刻上了家乡的道德烙印。

长大时，我们反复读着“红豆生南国，春来发几枝”，是为了安抚深夜里悸动寂寞而深沉的心，爱情的吟咏是少年的独上西楼强说愁，是辗转反侧不知此身何寄的迷茫懵懂。我们爱着的那个人，模糊而青涩，而最终那颗相思红豆，渐渐成为胸口的朱砂痣，久久流连不忘，暗夜里闪烁着青春的光芒。

而白发垂暮时，我们读着“一蓑烟雨任平生，也无风雨也无晴”，便又是一番豁达超脱的人生光景。岁月忽已晚，努力加餐饭，人生不过是一场大梦初醒，悲欢离合，沉舟侧畔，最终都会成为沉淀的暖，和洒脱的诗意。

02

向大自然借得几分诗意

山水汤汤，人间草木，中华的大好山河，是诗词最佳的生长地。当我们心中有诗情有画意，有倾吐的欲望与表达的激情时，所急需的便是具体的意向。

这意向可以是具体之物——山水、草木、明月、高楼、斜阳、飞鸟，也可以是四季变迁的风景——春风化雨、夏日蝉鸣、秋寒阵阵、冬之萧索。

大自然的馈赠实在是太多，一花一木，一丘一壑，都可以信手拈来，随时入诗入画，入梦入灵。王国维有言，“一切景语皆情语”，可见情之所托，景物之所有也。

李白偏爱明月，杜甫偏爱世间疾苦，晏小山偏爱亭台歌舞，不同时期的不同诗人对于自然之物各有偏爱，各有成就，各自有着独到的领悟。

所以李白有“床前明月光”，有“呼作白玉盘”，有“对影成三人。”所以杜甫有“愁吟独老翁”，有“家书抵万金”，有“暮投石壕村”。所以晏小山有“梦后楼台高锁”，有“歌尽桃花扇底风”，有“绿杯红袖趁重阳”。

如此美好意向，都随着文人笔墨刻进文化长河之中，千百年来一路滔滔奔涌，最终我们有缘与之得遇，有缘与古人的心灵相通，有缘吟咏这满口馨香的绝美诗词。

03

最美不过意境

王国维在《人间词话》里说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”可见境界之余艺术的重要性。

在古诗词里，其实每一个物象都有其代表的意境。

比如写到河堤之柳，便可知是依依惜别留恋之意，古人风雅至极，常常在送别时喝酒折柳，以示心意。当然不是所有的柳树都是同一个意思，若提到章台柳，便又有了误入风尘的意思。

比如提到西楼，便可知是妇人思念良人，寂寞孤单之意。明月转西楼，绮窗人独立，流光湿素衣，意境简直如同画中一般绮丽忧伤，静静的，默默的，流淌在世人心间的是各自婉转的相思。

再比如提到黍离，便可知是国破山河在之意。古诗词往往与历史是密不可分的，历史里民族的分分合合，国民的颠簸流离，战争的残酷不堪，都被精准而深刻的记载在诗文里。与百姓相比，文人的士大夫精神更加浓厚，因此对黍离之悲的敏感度会更加沉重，体会也更加悲凉。

所谓意象，其实是境界的载体，它传递着诗情、诗意、诗境，二者缺一不可，密不可分。

04

嘈杂的生活里，读诗尚有用否？

很多人都在讲拒绝生活的苟且，要追求诗和远方，但是大部分人仍需要苟且的活着，即便去追求，追求的也多是远方，而不是诗。

读诗歌还有用吗？我也曾经无数次在问自己。最后，我得出答案，从实用学的角度讲，读诗，并没有什么用处。

如果你没有从事与诗歌相关的工作，读诗不可能为你带来一分钱的收益，也千万不要抱着以写诗来挣取生活费的想法，因为这个想法有时会毁掉你的生活。

可既然没有用，为什么我们还要读诗呢？

因为读诗的过程本身就是一次美的享受，美的历程。我们读懂了诗，有了诗心，你可以变的多情，变的豁达，变的柔和，变的温婉，当你傍晚望见天边的斜阳，会不自觉为那缕残红会心一笑，当你携着宝贝月下散步，可以指着那轮清辉告诉孩子，它还有一个唯美的名字，唤作白玉盘。

人们常说腹有诗书气自华，一个人的气质是不会骗人的，那眉眼之间的庸俗或是超脱，你自己或许不自知，旁人却是一眼便能分辨出来。

生活本就是充满着离乱与温暖，当一地鸡毛成为不可避免的日常，保留着初心的向往与诗意的安放，便显着尤为弥足珍贵。