场面调度

场面调度的概念

场面调度是导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度、安排。场面调度是一个时间问题，更是一个空间问题。本质上，场面调度就是导演对于画框内的空间的调度。场面调度的重点是人与机器的配合，是演员与摄影机的调配，同时驾驭好两个方面，是场面调度的关键。

影视艺术中的场面调度不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。

影视拍摄中，构思和运用场面调度必须以剧本为基础，利用场面调度可以刻画人物性格、体现人物思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，还可以交代时间间隔和空间距离，达到叙事、表意、抒情的效果。

场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合。两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。在这个意义上，场面调度解决的又主要是演员与摄影机在空间内的运动问题。

场面调度与空间

场面调度对于空间的安排，要同时考虑到画框的取舍、镜头的运动以及剪辑的方法。

分析空间的结构，一个重要的概念就是“层面”。层面是指画面前景与背景之间的空间中的各个平面，这种平面可以直接存在，比如它是一堵墙、一扇门、一扇窗，也可以是假定的，比如它是排成一行的树丛。从前景、经过中景到背景，在空间内可以存在很多任意划分的“层面”。只有在空白的银幕中，才会只有一个层面。

场面调度需要解决的问题之一就是如何制造空间的深度感，主要方法包括：

1.多层面交叠；

2.借助直线条近大远小的透视性构图；

3.让部分层面对焦，其他层面处理为失焦，包括“空气透视法”；（让离镜头较远的层面失焦，让前景的层面对焦，也是制造画面空间深度感的方法之一。这种方法我们称之为“空气透视法”，也叫“背景虚化”）

4.摄影机在全景长镜头中的运动与调度；

5.借助色彩与灯光来构图；

6.借助烟雾、演员的运动等场面调度方法；

7.利用声音的方向感与空间感，借助现场音效的控制；

8.其他。

演员与摄影机的调度

演员的调度

1.人物以怎样的方式、从哪个地方出场，出场人物与环境的关系；人物的每次出场都应该是有意义的；

2.有多个出场人物时，各自的主次、相互关系的调度；要使其主次分明又恰当体现人物关系，设计多个人物行动路线的调度；这种调度将影响构图，比如本来构图平衡的画面，可能因新的对象出现转成非平衡构图的画面，稳定的正三角构图转成不稳定的倒三角构图。更重要的是，这一调度是暗示人物关系非常重要的一环；

3.人物的行动空间以及在该空间的行动路线的调度；对这些因素的调度直接表现人物的动作行为、情绪思想，同时，直接关系到构图造型及光影；对人物行动路线的安排必须有其内在的逻辑性、目的性，而不是漫无目的的、随机的走动或停顿。

关于人物在镜头里的运动轨迹及相应的调度方式，主要包括如下几种情况：

横向调度：演员从镜头画面的左方或右方做横向运动。自画左向画右，或者相反；

正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。如果镜头静止不动，那么演员距离镜头将越来越近，或者相反；

向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方做反方向运动。演员活动的轨迹就是自画框上向画框下，或者相反；

斜向调度：演员向镜头的斜角方向做正向或者背向运动；

斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向做上升或下降运动；

环形调度：演员在镜头前面做环形运动或围绕镜头位置做环形运动；

无定形调度：演员在镜头前面做自由运动。

对于演员的调度适用于以演员表演为主体的戏剧化的影视作品，对于纪实风格的作品，特别是纪录片，则不完全适用。当人物的调度无法实施时，镜头的调度就发挥重要作用。

摄影机的调度

调度摄影机，首先要掌握固定镜头的调度。固定镜头即镜头机位、角度、焦距均不改变。

调度固定镜头，首先要确定机位，包括拍摄的构图、角度、景别、视点等。其次要选择合适的焦距。

越轴：在进行机位设置和拍摄时，要遵守轴线规律，即在轴线的一侧区域内设置机位。不论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的，否则，就是“越轴”或“跳轴”。

调度运动镜头首先需要解决镜头的机位与焦距问题，在此基础上，运动镜头的调度需要选择一种合适的运动镜头的方式。

一般镜头运动需要与剧中人物的运动轨迹密切配合，而在有较多人物的情况下，必须牢牢把视点锁定在主要表现对象上。若干衔接镜头用同一种运动方式拍摄，会给人流畅的感觉；用忽而仰、忽而俯的角度拍摄，则会给人强烈的对立感。拍摄运动镜头，需要注意的是避免无意义的运动。

镜头的调度实际上可以分为两个层面：一个层面是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏的总体调度。这就涉及镜头调度时的剪辑意识，不仅需要考虑单个镜头的叙事效果与美感，还必须考虑镜头与镜头的组合。

三种主要的调度手法

1.纵深调度：纵深调度指在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感；或者配合富有变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置做纵深方向的运动；纵深调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强平面影像的空间感、深度感。

2.重复调度：重复调度指相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，具有叙事母题的意义，会引发观众联想，使他们在比较之中领会其中内涵，从而增强作品的叙事、表意、抒情的力量。

3.对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。

场面调度的美学概念

场面调度与蒙太奇在许多方面对立（剪辑、技术、真实性、观演关系），但它们在广义上又是相互包容的，只有将它们融为一体，影视语言的艺术表现力才会更开放、更丰富、更全面。

场面调度技巧的运用应该避免两种倾向：形式主义倾向（过于注重技巧而失去了原本的真实性，人为痕迹过重）；自然主义倾向（片面强调自然状态，画面显得粗糙杂乱，失去了电影艺术的魅力）。