后印象派绘画

绘画史的第一次印象派展览举办于1874年，此后又连续举办过七次。

然而，进入19世纪80年代后，该团体开始瓦解，1886年举行了最后一次展览，展示了奥迪隆·雷东、苏拉特、西尼亚克和高更的作品。

不过，最成功的作品是乔治·苏拉特创作的《大杰特岛【文杰特岛。又译为拉格兰德雅特岛、大格兰德·雅特、大碗岛等。】星期天的下午》(18841886年)，这表明现代绘画在顺应印象派最新趋势的同时，也实现了超越。

因此，从最后一次印象派展览到野兽派和立体派诞生之间的这段时间，被称为“后印象主义”时期。

后印象主义这个词来自1910年在伦敦举行的一个题为“马奈和后印象主义者们”的展览。

在这次画展中，塞尚、高更和梵高的画作都脱颖而出，不过，当时他们都已经去世。

因而，这个术语包含了许多画家的各种作品，这些画家有印象主义的渊源，但后来超越了它，选择了不同有些甚至是相反的道路。

从苏拉特和西尼亚克绘画的科学主义，到梵高、蒙克和恩索尔的原始表现主义，再到夏凡纳、莫罗和雷东等人的拉斐尔前派浪漫象征主义，以及高更的合成象征主义。

苏拉特和塞尚的画作是最真实的后印象派最佳代表，后印象派希望超越印象派，忠于视觉现实并保持对实证主义的信仰。

乔治·苏拉特(1859-1891年)在其以科学为基础的画作中寻求完全客观性。

随后，新的光学定律和理论推动了这种新印象主义的诞生，这种新印象主义被称为分隔主义或点彩主义，尽管它使用了其他方法，但像其前身一样，其基础依然是对光和色彩的研究。

苏拉特和西尼亚克所使用的技法是，将色调分成连接在一起的多个彩色小点,但是从一定的距离看，它们又恢复了原来的色调。

通过暖色调区域与冷色调区域的对比，色彩成了焦点，并显示出其全部活力。

所有这些新颖之处都由苏拉特在《大杰特岛星期天的下午》这幅名画中展现出来。

艺术家在其中停顿了一会儿，把绘画中的人物变成了以垂直线和水平线为基础的人体模特，就像古埃及的人物一样，产生了一种奇怪而神秘的和谐性。

一个女人和与其在一起身穿白色衣服的女孩构成一条垂直线，将构图一分为二。

在这幅画及《阿斯涅尔之浴》(1883-1884年)中的场景中，阳光照在人物身上，使色彩成形和分解。

在《模特》(1887年)和《停车站》(1887一1888年)等作品中，情况也是这样，只不过是阳光充足的环境被室内的人造光所代替。

他的作品构图以抽象的次级结构为基础进行组织，表明了画家不再是观察事物的眼睛，而是成为进行组织的大脑。

另一方面，保罗·塞尚(1839-1906年)的绘画在理智建构方面也回到经典的概念。

因为，他想让印象主义变得牢固而持久。

为此，他试图恢复该运动所遗忘的一切:素描、体积感、形式和深度感。

由于采用了强调主体概念的各种步骤，他的画作改变了对于体积的不精确性。

他反对印象派的动感和瞬变，也反对体积感和结构感。

他的《带咖啡壶的女人》(1890-1894年)或各个版本的《纸牌玩家》(1890-1895年)展示了他以严格的几何体为基础的绘画构想，他对颜色的特别使用，即将颜色作为构筑总体和引入体积感的手段，创造出了以色差为基础的新造型方式。

为了获得影像效果，拒绝使用传统的明暗对比，放弃黑色和灰色。

那些静物，如《静物与窗帘》、《水果静物画》、《蓝色花瓶》(1885年)、《餐巾和果盘》(1882年)、《桃子和梨》(1889年)。

从而，使他正式尝试引入不对称的瓶子和容器，沿着桌布表面和破碎桌子放置果盘。

因此，所有这些不规则性，是由从不同角度对物体的不同视觉影像进行融合而形成的，这使其成为20世纪初立体主义画家们的重要参照。

与此同时，塞尚认为，艺术家的任务虽然是塑造他从外界获得的感觉，但也要创建一个具有自己规律并独立于视觉现实的绘画现实。

因此，塞尚从现实主义出发，但主张恢复绘画对于自然的自主性，为20世纪先锋派的发展开辟了道路。

保罗·塞尚的作品:《带咖啡壶的女人》(1890一1895年，现藏于巴黎奥赛博物馆);《静物与窗帘》(约 1899年，现藏于圣彼得堡艾尔米塔什博物馆)；《水果静物画》(1879-1882年，现藏于巴黎勒内·孔特收藏馆)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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