在這個天氣不錯的早晨，一點早午餐配上一點輕盈的音樂，
來到了奧賽博物館內，享受拾穗的意境。
- 成立日期 - 1986 年
- 參觀人數 3,500,000 人
- 奧賽博物館是法國巴黎的近代藝術博物館，主要收藏從1848年到1914年間的繪畫、雕塑、家具和攝影作品。博物館位於塞納河左岸，和羅浮宮斜對，隔河和杜伊勒里公園相對。原來是建於1900年的火車站，是從巴黎到奧爾良鐵路的終點——奧賽車站。1939年進入巴黎的鐵路取消，車站關閉。
奧賽博物館圖
不過當然不是去了巴黎啦，來了台北故宮的特展 - 奧塞美術館30週年大展。
館內沒辦法拍照，我就列出我最喜歡的三幅畫。
第一幅是：米勒‧《拾穗》
米勒屬於寫實徹底描繪農村生活而聞名，是法國最偉大的田園畫家。寫實主義畫風。這幅畫可以說是奧賽博物館的鎮店之寶。
這幅畫使用了1:2的構圖，1份天空，2份平地。那條地平線讓視野無限延伸，可以清楚的看到後方的人也在努力的工作，反映出當時農村社會的環境。
故事背景源於舊約聖經路得記-路得與波阿斯的記載，路得在波阿斯田裏撿麥穗，以供養她的婆婆拿俄米，指農民需讓貧苦人撿拾收割後遺留穗粒以求溫飽，而該畫除了描繪3名農婦在金黃色麥田撿拾麥穗情景外，其金黃陽光、彎腰等細節，另外呈現「英雄史詩般的崇高意境」。 畫面上三位年紀不同的女性，表現出勞動家庭的命運，且畫面遠處可看到農地監督者坐於馬背上觀看，反映出當時資本主義產生的貧富差距。 畫面因遠方地平線處的教堂而流露出一股近似宗教情操的崇高性。
看著這幅畫就覺得視野非常舒服，不知道是不是構圖符合黃金比例的原則？
第二幅畫：莫內·《維特依雪景》
連續喜歡兩幅寫實主義的畫，回到古代，我可能是寫實主義畫家！
他於1878至1879年創作的《維特伊雪景》（Effet de neige à Vétheuil），便以灰藍的冷調色彩與厚重的筆觸，勾勒白雪皚皚的情景。畫中，教堂高塔隱約倒映在河面，樹木凋零，濃霧瀰漫四周，像無法釋懷的內心苦悶，給人沉重、透不過氣的感受。
直到步入中年，莫內才走出喪妻之痛，移居法國吉維尼，並打造了他理想中的花園。在這個花園中的睡蓮、垂柳與日本橋，都令他百看不厭，再次以浪漫抒情的筆調，創作一系列不同光線與角度的主題畫作，藝術生涯也隨之迎來高峰，從此揚名世界。
殺不死我的，使我更強大，或許就是莫內的寫實寫照。寫實畫家做畫，也描繪自己的人生。
第三幅畫：梵谷·《午睡》
這幅梵谷的《午睡》也是這次奧賽博物館的展覽重點。
梵谷用過米勒的題材，跟米勒的午睡鏡像輸出。
梵谷色彩更加鮮豔活潑，這時候正是印象派的商業成功與受到重視的時期。黃金般的稻草，伴隨著畫裡的午睡，似乎真的有涼風拂拂而來。更凸顯夢境中的他們，發光發熱，昂首闊步的走向未來。雖然夢境還是要醒，但只要向前就不害怕。
畫面中的兩個人雖然都看不太到臉，但他們的肢體就顯現出了信任。
或許吧，27歲才開始做畫的梵谷。對於他的夢境才剛剛開始吧。
欣賞畫作並不容易，更多的是需要練習，短則10年，長則一生。願你我都能欣賞藝術，享受生活，體驗人生，感受情緒。
2017/4/16
yasuoyuhao
