宫崎骏又宣布复出啦~~~
没错，“又”复出了。
从1986年拍完《天空之城》第一次暗示要隐退，到2013年《起风了》正式宣布退休，前前后后，退休了七次。而这，正是老爷子的第七次复出。
也是真皮到不行。
然而，就是这样一个顽固又任性的老头儿，却从来不会让网友们感到自己被侮辱了，反而，对于这种“言而无信”，大家甚是喜爱。
因为世界的美才要做动画，为了发现不被世人察觉的美。我想用这样的眼睛来观察世界。
这，是宫崎骏一直未改的初衷；
这，大概也就是我们舍不得他的理由。
老爷子出生在战争年代，家族是做军工企业的，生活还算富足。而这样的特殊背景，让年幼的宫崎骏早早地思考起了人性的问题。
他不喜欢战争，不喜欢人的自私与贪婪。他觉得，这些东西会把人吃掉，会夺走你的才能，会让我们看不到世界上的美。
所以我们会发现，在宫崎骏的动画中，主角的形象大部分都是孩子，或者，像孩子一样纯真善良的人们。
因为孩子，不会像成人一样思考。
这个世界不乏美好，我们缺的是，一双发现美的眼睛。
尽管很无奈，但是我们不得不承认这样一个现实，就是随着环境的不同，际遇的不同，我们每个人都会变成不同的样子。
有的人是这样，有的人是那样。
于是，有的人对美的事物的存在越发敏感，而有的人，却在不知不觉中，失去了发现美的能力。
我们不是不想知道这个世界的美好，只是我们无能为力了。
这是一件悲伤的事情，是成长带来的代价。
可是，人又是这样一种生物：
不管现实如何磨蚀了你的生命，藏在内里的东西也是不会被磨灭的。
现在这个世界，人们应该有渴望的东西，只是大家都没有察觉。
宫崎骏看到了这一点，看到了连我们自己都未发觉的内心的渴望。他有一双明亮的眼睛，同时，他还有一颗善良的心。
如果你们自己没办法去感受了，那就让我带你们去感受吧。
于是他和小伙伴们一起创立了吉卜力（Ghibli）。
吉卜力于1985年中旬成立，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊的小金井市。
在这里，老爷子和他的团队为我们创造了一个又一个美妙的童话世界；在这里，老爷子付出了自己的全部。
对于自己的作品所呈现出来的形象，宫崎骏是有着自己及其严苛的标准的，无论是在形式，还是在内容方面。
老爷子做动画，基本上都是采用全动画的方式制作的（动画分为全动画和半动画，他们主要的差别在于每秒帧数的不同上）。
为了让大家更直观的了解，阿毛为大家截取了两张图，它们分别出自某部国产动画和宫崎骏的动画《悬崖上的金鱼公主》。
同样是人物在说话，我们可以发现，国产动画中的人物在说话的时候，是只有嘴在动的；
而宫崎骏的人物则除了嘴，连眼睛、眉毛、以及被风吹动的头发、衣服、小草，全都在动。而这，就是全动画与半动画最大的区别。
全动画追求细节，画面更细腻、生动。老爷子采用这种动画制作方式，使我们能更具体的体验到动画中人物的生命，感受到，他想表达的美好。
当然，这也就意味着制作动画的人需要花费更多的时间和精力才行。
除了动画作品的精良，老爷还有有许多地方让人敬佩不已。
2016年，NHK拍摄了一部专门给宫崎骏的纪录片——《不了之人》。在片子里，我们看到了一个不一样的宫崎骏。他不再是照片里那个永远欢笑着的白胡子老头，他的脸上，时常挂着忧愁。
生活里让宫崎骏忧愁的事情很多，而其中的大部分，都和动画制作有关。
一次，日本一个IT企业的CG团队用人工智能处理影像的技术做了一个四肢被折断、用头在地上爬行的影片给宫崎骏看。
没等开发人员讲解完，老爷子便当场怒了。
因为看到这个影像的时候，宫崎骏想起了自己身边的一个残疾人朋友。平时见面，那个朋友连击掌的动作都没法简单做出，只能动作僵硬的比划一下。
一想到他，他就分分钟看不下去了。
做这个影片的人没有考虑过人的痛觉，这让宫崎骏极度不爽。他觉得，这么恶心的东西你们想做就擅自做了也没什么，但他是绝不会让这玩意儿和自己的工作扯上半点关系的。
因为他总觉得，这是对生命的极大的侮辱。
现在大部分动画，要么只看技术，要么只看市场，关注生命、关注人的精神生活的则越来越少。
宫崎骏为此感到伤感，感到无奈。
而这一切伤感、一切无奈，又都是为了我们，为了让我们这些不小心失去发现美的能力的“残疾人”能有机会再次拥有美的眼睛。
然而……
生活总不能万事顺心，还好依旧有美的东西值得我们活下去~
比如，宫崎骏的复出就是其中之一。
最后，为大家献上宫崎骏制作的第一支也是唯一一支动画MV——《On Your Mark》,让我们再来感受一下老爷子带来的感动吧~
