正如影片的另外一个中文译名一样，保罗托马斯 安德森和《不羁夜》一起在九七年一举成名,作为导演真正意义上的处女作，安德森在其中表现出了天才般的导演才能。让人很难想象是，一个27岁的年轻人能纯熟的掌控一部如此复杂的电影。也许，当时的影评人在惊呼天才的诞生的同时，不禁也会担心其是否会昙花一现。三年后，安德森的表现打消了人们的疑问，他推出了更为天才的《木兰花》，影片节奏更为流畅，叙事更为复杂，内涵更为丰富，想象力十足，几近完美，这是我最喜欢的影片之一。2002年，保罗导演了影片《爱昏头》，影片略显平淡，但也获得了噶纳电影节的最佳导演奖。因此，虽然只有个位数的作品数量，但是安德森还是可以称为最具天赋的美国新生代导演。
还是让我们来看看这部电影吧，总的来说，这是一部奥尔特曼+斯科塞斯式的电影，它具有典型的奥尔特曼群戏风格的形式与斯科塞斯的镜头运动与内容，影片中不时体现着安德森对于两位美国电影大师的致敬，影片一开始漂亮的镜头运用会让你想起什么，没错，正是奥尔特曼的《大玩家》与斯科塞斯的《好家伙》。影片结尾沃尔伯格面对镜子的自语激励与《愤怒的公牛》中的德尼罗如出一辙。在形式上继承本土大师的表现方式的同时，安德森在精神内核上也秉承了美国电影的优秀气息，因为在我看来，《不羁夜》在故事上与《愤怒的公牛》上十分相像，都是关于所谓美国社会浮华幻影破灭的故事，影片《愤怒的公牛》通过拉莫塔这一个人来表现，而安德森在《不羁夜》中则选择了色情电影从业者这类人来表现，通过对于七八十年代色情电影业的史诗性展示，安德森达到了他以一种独特视角来描述美国现代史的目的。七十年代的美国，正是政治自由主义流行的时候，由于人类历史长期的个体压抑的影响，自由主义最大限度的扩大了个人权利，在这其中，性权利也被无限制的放大了，因此，性解放运动也应运而生，在过度理性的官僚制体系社会中，人们在人本主义与自我解放的幌子下尽情的释放本能。在这种情况下，产生了对于身体与性的消费，作为身体与性消费的一种崭新形式。色情电影的繁荣是显而易见的。因此，影片中拥有超长阳具的马克 沃尔伯格就凭借其制造的器官震惊效果在当时成为了大红人。但在提供感官刺激的同时，当时的色情电影并非仅仅是促发荷尔蒙。在媒体并不发达的七十年代，影像符号的爆炸局面并未形成，符号的自我复制尚未影响到意义的产生，意义有其自身的深度，因此，深度的平面化尚未形成。在这种情况下，色情电影还韵味十足，在色情与艺术并举的旗帜下，色情电影走进了天堂。但是，在这盛世之中却存在着致命的隐忧。影片中助理小比尔与妻子的关系就是这种隐忧的体现，自由主义在最大限度的扩展了个人权利包括性权利的同时，却无法否认个体的社会性，这就无法避免个人对于社会道德的影响，从而造成道德界限的模糊。因此，个人的欲望解放与道德意识的矛盾造成了社会的困境。影片中在迎来80年新年的钟声时，小比尔枪杀妻子后自杀，极端的解决了这种困境，也成为八十年代悲惨局面的前兆。在影片的后半段，这种两难的选择始终贯穿其中，在电影从业人员遭受道德打击的同时，电影行业本生也产生了危机,媒体的急速发展造成了影像符号的爆炸，在造成了意义深度的平面化的同时，又造成了新鲜感的丧失。在电影中，色情内容逐步的粗俗化与家庭录影带的发展使得电影的未来与导演杰克的理想状态渐行渐远，标榜艺术的他最终也不得不拍摄半卖淫的式的电影。因此，在职业的存在性与操作性遭受双重打击的情况下，这类人被置于了社会的边缘，他们很难再融入社会，就像唐•钱德尔所扮演的角色一样，即使从事了其他职业，也会受到其他人的歧视，仅仅只能依靠某种巧合或天意（安德森可能从这时起就开始思考巧合所具有的意义，这在《木兰花》中达到了顶点，这是题外话）才能东山再起。在影片的结尾，埃迪广义意义上的一家人其乐融融，但是，人们对于他们的边缘化使得他们难以交流，这造成了他们的孤独，他们只能在自己营造的性爱与道德的乌托邦中生存
