“我还是不肯相信别人口里的情深。那句情话被复制了太多遍，就不可信了。”还记得《银魂》里的这句话吗？
看到Tracey Emin的作品的时候我明白了。
这个问题在于……你怎么能让对方能看到文字符号之下——你的心。 ——花花
艺术向来都是要投入整个身心的事情，爱也是。
你要么爱她，要么恨她
翠西·艾敏的作品可能是十分犀利甚至露骨的，但不可否认的是，她帮助改变了当代英国艺术的格局。她是20世纪80年代英国青年早期艺术团体的杰出代表，1999年曾提名著英国当代艺术最高荣誉透纳奖。
翠西·艾敏以讲故事——自传式的作品而闻名，她知道如何用最原始、最真实的探索来吸引观众。通过她的作品，艾敏揭露了她生活中的个人细节，与观众建立了一种亲密的联系，相比之下，其他艺术家显得冷漠，疏远。
01 一个反叛的翠西
这就是让他一炮而红的作品《我的床》(My Bed)。在这个作品中，她向我们展示了她的私人空间，凌乱的状态，和独特的体味。
她曾说：“我甚至不能相信我这样的生活，但这是我的一部分，我必须承认的一部分。我没有后悔我所做的和我所创造的一切……床是艺术的种子，很多人承认和肯定这一点”。
02 一个温情的艾敏
除了作品《我的床》之外，她还有一系列作品广为人知，它们由各色霓虹灯拼写的文字组成。我们今天就来，主要来看她这一部分的作用。
这一系列作品从90年代开始创作，柔和的彩色灯管弯曲，原型是艺术家的手写字体，这些字体都是艺术家的感受，关于爱、失落、恐惧等等。在这些作品中看到了她对爱情的渴望，它们绚烂夺目，沁人肺腑。
五十岁对艾敏似是一个分界线，她说：“年纪大了，我变得温和了，但我依然独立而自由。”她曾用尖锐的艺术语言批判、反抗，现在她用较温和的方式作为自我的准则，两者缺一不可才成就了艺术家翠西·艾敏。
常明的霓虹灯·随心情而不同的色彩·手写的情话，这个组合不能说就很绝妙，但是表现出了绝然的个人化！
灯，材料相对单纯，但是随心情弯曲造型的过程中表现出了它复杂的质感。
色彩，也是单一的，但是单插电之后，色光是有自身变化的。
文字、手写体，文字符号是我们人类集体的记忆，但个人的手写体，灯光，色彩下却是独一无二的个人的符号。
灵感胶囊03号
๑ 你将如何表现独特的个人体验？
๑ 你将如何表现这个多重矛盾和冲突（材料，形式，内容）化学反应？
最后的最后，别怪没人提醒过你，那些从你胸腔里迸发出来的情话，是你最好的创作素材，要妥善保存！
