喜欢诗词很多年了，而且对词的喜爱更胜过诗。那些深情美好的词作，那些刻骨铭心的句子，伴我走过了多少急躁的青春，或安静的流年。
所以，来简书后才想到分享它们，给同样热爱诗词的人，给拥有古典情怀的人，给心中盈满诗情的人……
今天的文章是这个系列的第十期，至此，我们已经共享了一百首中国古典词作。其中以宋词为主，也有唐、五代、元、明、清时候的作品。因为写这些文章的我是个有情感的真实的人，所以难免会有些许个人倾向，这方面还请读者多加谅解。
开篇之所以说这么多，是因为这个系列的文章将暂时告一段落。非常舍不得，它让我度过了最充实的三个月，但我也需要积累，有汲取，才有输出嘛。我不希望用临时拼凑来糊弄大家，如果日后再积累到一批好词，或许还会来这里分享给你们。
真心谢谢每一位读这些文章的简友，谢谢你们的喜欢和鼓励。
词的主题不再继续，并不代表文学的情怀就此丢失，可能在不久之后，我会接着讲讲诗中的故事，敬请关注……
1．《南乡子》（东武望余杭）（苏轼·北宋）
东武望余杭。云海天涯两渺茫。何日功成名遂了，还乡。醉笑陪公三万场。
不用诉离觞。痛饮从来别有肠。今夜送归灯火冷，河塘。堕泪羊公却姓杨。
还隐约能记得那年看《致青春》，其中就有这样的台词——云海天涯两渺茫。何日功成名遂了，还乡……
当时，我对这首词还不是很熟，但正是因为在电影中遇见了，才会想到去接触它。所以诗词在生活中是无处不在的，你不一定在哪里，就会跟它不期而遇。大概人与人也是如此吧，有相识相交的机会是一种缘分。
那么回到这首词中，除了作者苏轼之外，还不得不提到另一个人——杨元素，即杨绘。
而这首词的背景正是苏轼在结束了杭州的任期，准备出任密州知府时，同在杭州为官的杨绘来为苏轼饯行，两人各作了一首《南乡子》。
苏轼的这首词尽显豪迈，起笔便是两个地名：东武，余杭。东武为密州治所，余杭自然是指杭州。其实苏轼对杭州的感情特别深，想来离别之际也是很难舍的。所以他想像着自己这一别之后，从密州望向杭州，就如隔着天涯的两端，只见云海茫茫，难得人再团圆。
但是有什么办法呢？正如他的《临江仙》里所写的“长恨此身非我有”。
就要分开了，但苏轼却说——不用诉离觞。即使离别之际，也不用举杯洒泪，低回婉转地来倾诉，痛快地喝酒应该是别有缘由的。我想他这里的缘由，会有重逢喜悦时吧，这样来看它与上阕的最后两句是很有衔接性的，即还乡之时团聚之日，再好好地醉上三万场，何必在离别时诉离觞呢？
每每读到这里，我不禁会想起他的另一句词——休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。
突然觉得，能与苏轼这样的人为友，真是人生一大幸事与快事。你会不知不觉间受他感染，变得乐观而豁达，聚散离合间，潇洒自现。
2．《行香子》（清夜无尘）（苏轼·北宋）
清夜无尘，月色如银。酒斟时、须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。
虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。
正如我喜欢苏轼的“小舟从此逝，江海寄余生”一样，每次读到他的“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”，我的脑海里都会浮现出一幅悠闲的画面，里面有位自由自在的才子，一脸的平和淡定，一身的从容洒然。
然而，同时又有一个声音告诉我，真正地远离了理想抱负、抛开了为人间疾苦的担忧、只顾自己琴棋书画诗酒花的人，那还是我心中的苏先生吗？我对这个人的喜爱，我对他身上魅力的倾慕，现在已经不只是在诗词里了吧，还包括他的诸多经历，甚至整个人生。
所以我这般矛盾，一边迷恋着他宦海沉浮的历练，一边希望他可以洒脱地彻底放手。我想，如果时光回到九百多年前，苏轼内心里也一定会有很多矛盾吧。然后就这样满怀心事地徘徊在月光下。
苏轼是个比较喜欢写“月”的词人，最有名的是“明月几时有，把酒问青天”，最寂寞的是“缺月挂疏桐，漏断人初静”，最深情的是“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，最有情调的是“与谁同坐，明月清风我”……而这首词里，他说——清夜无尘，月色如银。
短短的八个字，自然流畅，安静清新。
他似乎无声无息地把我们带入那静夜中，也带入他对人生的思考中。他能够感受到，绝大多数的生命都免不了要为那些浮名浮利虚苦劳神着，可是人生如梦似幻，也如白驹过隙，最后又剩下了什么呢？
大概也是因为政途上屡受挫折，他发出了知音难觅的感慨。虽有文章抱负，但又谁人能识呢？这首词里的苏轼是有一些厌倦情绪的，他想摆脱那些俗世的困扰，清净无为地生活。所以他才觉得——且陶陶，乐尽天真。姑且享受快乐吧，把烦恼抛开。
不过，苏轼的一生仍旧是没有真正地撒手归隐去做个闲人，他最闲的时候，大概就是在被贬黄州期间，因为官职略等于无，才有工夫开坡种地，过起了清贫但相对闲适的生活。
看得开，但又放不下。这或许正是对苏轼绝顶聪慧的印证，以及不负理想的诠释。
3．《蝶恋花》（庭院深深深几许）（欧阳修·北宋）
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
或许这首词早就该拿出来分享，因为提起欧阳修，人们很容易想到这首词。当然，我与这首词也相遇得很早，大概正是由于它像个老朋友吧，我把它留到了最后。
这是一首伤春词，伤春里有着挥之不去的闺怨。那位深闺中的女子，一边感叹着春光的易逝，一边思恋着离家在外的爱人。
这首《蝶恋花》的起笔让人过目难忘，那一句“庭院深深深几许”，似乎也能让我们的心跟着一层层地深幽起来，然后被引领着推开那扇门，看到一排排青翠的杨柳仿佛堆起了绿色的云烟，无数的帘幕似在锁着无数的幽恨愁苦。
愁为哪般？恨又为谁？正是为那个不知游冶在何处的意中人，正是为那份望穿秋水人不至的落寞。
三月，正值春暖花开的季节，但也会遇到雨横风狂的时刻，一场雨过，会迎来另一场花雨零落，想着一日日即将消逝的春光，不正如自己一点点消磨的韶华吗？
在这样“雨送黄昏花易落”的日子，人更加容易伤感，相思之情越发清晰。想着，念着，泪就落了。可是身畔无人，只有飞花，想寻一句安慰，也是徒劳吧？
果然，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这句细细品来，真是让人感觉凄凉而唯美，同时也为词中女子感到悲伤与怅惘。那无情飞过的落红，不正如那个远走他乡的不归人吗？此刻突然想起朱淑真的词句来——人怜花似旧，花不知人瘦。独自倚阑干，夜深花正寒。
4．《小重山》（昨夜寒蛩不住鸣）（岳飞·南宋）
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。
虽然《满江红》几乎人尽皆知，但与其相比，我更爱这首《小重山》，它让我看到这位铁骨铮铮的将军，解下铠甲，触摸自己内心时的沉郁孤独，怅然若失。
一直就很喜欢这句“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”，记得曾有个人和我一样喜欢它，印象里那个人清冷孤寂，又自带一番风雅，突然让我好想做他的知音。
而这句词大概也正是岳飞《小重山》中想表达的主旨，作为主战派，他的抗金主张在懦弱的南宋显然是曲高和寡的，朝堂上不乏秦桧那样的奸臣，也随处可见随波逐流的跟风者及力求自保的沉默者。那句话说得没错——最大的悲哀不是坏人的嚣张，而是好人的过度沉默。
岳飞在这样的境况里空有一腔热血又能如何？当难酬的壮志变作凄凉的叹息，唯有像文人那般将满心感慨付注笔端了。
深秋的时节，三更的夜色，在无人的院落里独自行走，有蟋蟀的叫声入耳，有朦胧的月光相伴。也许孤独的环境更衬孤独的心境，于是有很多平时并不愿意深想的问题开始萦绕于脑海中。
这一生的愿望还是想收复中原建功业立，哪怕是白了头；遥想着家乡的山与竹，期盼着踏上北归的路，然而议和声阻断了心盼的归程。这世间，还有谁能理解他的梦想？还有谁能支持他的行动？高山流水仍在，知音却难觅。
历史上从不缺少这样的人和事，也从不缺少如此的寂寞与惆怅。问何去何从，无人作答，空留叹息。
5．《踏莎行》（雾失楼台）（秦观·北宋）
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
秦观的词总是让人有一种很心疼的感觉，仿佛于婉约声里跳出的凄美音符。
这首《踏莎行》也算是秦观较有代表性的作品，它写于词人被贬郴州时，仕途上的失意与离家在外的孤独折磨着那颗本就细腻敏感的心。于是在一个春寒料峭的黄昏，在声声的杜鹃啼鸣里，他想像的思绪开始无端地漫延开来。
可以说词的起句便是意想中的景象，烟雾笼罩下的楼台，朦胧月色里的渡口，还有心底无处可觅的桃花源，一切如梦似幻，可现实却永远清醒残酷。当寒冷的风荡过衣摆，烦忧一层层地累积，变作了重愁。
可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮，是很多人所赞赏的句子，我个人也很喜欢，当然，我也喜爱下面的“驿寄梅花，鱼传尺素”，凡是跟锦书有关的意象都是我的心头好，作为现代人，我好羡慕那种古典的鱼雁传情。
而对词人来说，即便收到了亲人朋友的问候与牵挂，可心里的愁恨反倒因为这种离别而更深更重了。此刻不禁想到那围绕着郴山而流淌的郴江，它们本可以和谐地拥有着彼此，可是为什么最后郴江要流向湘水的方向呢？
词人自然知道是客观存在的地形如此，就像他清楚自己的处境也是暂时无法改变的客观事实，但主观的情愁仍旧挥之不去，于是，有了这首词。
6．《乌夜啼》（纨扇婵娟素月）（陆游·南宋）
纨扇婵娟素月，纱巾缥缈轻烟。高槐叶长阴初合，清润雨余天。
弄笔斜行小草，钩帘浅醉闲眠。更无一点尘埃到，枕上听新蝉。
以前读到的陆游的词，不是悲愤立志的，就是凄凄然苦情的，很少有像这首词一般极其闲适的作品。从唯美的角度来说，我个人也很喜欢这首《乌夜啼》。
词中的季节应该是我最爱的初夏，当时的陆游大概正过着闲居的生活，这让他的心境变得愉悦舒展，悠然自得。
词的起笔便是一句优美的对仗——纨扇婵娟素月，纱巾缥缈轻烟。纨扇是用细绢织成的团扇。汉成帝的妃子班婕妤曾有诗句“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月”，可见纨扇之美。而这首词里，无论洁白的团扇，还是轻盈的纱巾，都是为了映衬悠闲夏日里那份美妙的心情。
下阕更是舒服得让人嫉妒，闲来无事胡乱地写写字，然后再饮几杯小酒，感觉有了些微醉意，索性放下帘子小睡起来。而四周又是那样清净无尘，没有一点打扰，或许可以伴着蝉声入梦吧。
同样是写初夏，这首词不禁让我想起苏轼的那首《阮郎归·初夏》：绿槐高柳咽新蝉，熏风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠……
一样的闲适，一样的优美，让人好想进入词中，做一个夏日的清梦。
7．《武陵春》（风住尘香花已尽）（李清照·宋）
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
每每读到这首词，我总会想起那句话——睹物思人的后半句，永远是物是人非。
写这首词的时候，想来李清照已经失去了她最幸福的光阴。家国失陷，丈夫离世，对于一个女子来说，没有比这种打击更大了。
她眼里的春天早已不是从前荡着秋千、嗅着花香的春天，即使春光明丽，万物生长，也抵不住心里深长愁苦，和如秋一般枯败的寂寞。
都说女为悦己者容，不见了那个悦己的人，似乎连梳洗打扮都懒得花心思了。日上三竿，竟还是懒得梳头。
整首词里，最悲的便是这句“物是人非事事休，欲语泪先流”，看到某些事物，想起某个人，怀念着那些曾经，却永远不能再去拥抱，心里的痛苦与难过该是多么强烈，强烈到“欲语泪先流”。
也许词人明知道这一切都是无法改变的境遇，她也想试着安慰自己，比如在春色还不错的双溪上划划船，散散心，可是看着那小小的船只，又怕它载不动自己许许多多的愁。
《武陵春》这个词牌，上、下阕的字数本是一样多的，李清照在下阕的结尾增加了一个字，但应该并不影响当时演唱的曲调。不晓得在当时，如此伤感的词唱出来，又会是怎样一番滋味？
8．《唐多令》（何处合成愁）（吴文英·南宋）
何处合成愁？离人心上秋，纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好，有明月，怕登楼。
年事梦中休，花空烟水流，燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，谩长是、系行舟。
老实说，我不大喜欢吴文英的词，当我发现自己手里的一本《宋词三百首》中收录词作最多的词人竟然是吴文英时，真是大大地吃了一惊，然后严重怀疑编者定是位格律派超级粉丝。
但静下心来，我也会试着去理解编者的意图，毕竟词在古代与音律密不可分，有时可能内容不那么重要，但演奏起来很有韵味，也就是好词了。而现在的我，是把词与曲给分开了，只是在欣赏它的文学性。我承认这是我的局限。
所以，我也会试着去翻翻吴文英、周邦彦的词，并尽量摘下有色眼镜。但是没办法，选词的时候，还是会在他们众多精雕细刻词作里，选择相对最自然的一首，比如前几期选过周邦彦的《苏幕遮·燎沉香》，这期选了吴文英的《唐多令》。
可以说这首词是吴文英作品里最不事雕琢、浑然天成的了，起笔“何处合成愁？离人心上秋”就十分别致含蓄。将“秋”与“心”合在一起，不正是一个“愁”字吗？而这份愁，恰恰是词人羁旅漂泊生涯里的心情写照。因为这份难解的愁怀，哪怕遇上再好的天气，也不敢到高楼上去看一看那清辉明月，怕思念的情绪泛滥成灾。
“年事梦中休，花空烟水流”，我是真喜爱这句，惆怅得像一个梦，可是又有种凄迷的美。忆往昔，如梦似幻，愁肠百结；看今朝，燕已归去，人在飘零。想起思恋的那个人，垂柳系不住她的裙带，却系住了我的行舟，所以才有这天各一方的别离。
整首词的意境虽然很“愁”，但也挺美。如果有时间，我会再多读一些格律派词人的词，希望也能有这般惊喜的发现。
9．《蝶恋花》（今古河山无定据）（纳兰容若·清）
今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许？深山夕照深秋雨。
印象里，总感觉纳兰容若是一个文弱细腻的公子，一位深情雅致的才子，也许正是因为他的很多词作让我有了这种想法吧。
而这首《蝶恋花》应该说是我所接触的纳兰词中比较刚健豪放的一首，带着怀古的苍凉之感，也带着抚摸今夕的柔情。
显然，这首词为出塞而作，词的上阕已然为我们铺开了边疆战事的画面，很容易就将人们带入历史的漩涡里。画角声声，牧马频频，战争总是激烈而残酷的。然后留下荒凉的遗迹，留下西风老树的苍茫。
词的下阕进一步表达了对战争的无奈与感慨，想想历史的长河中，有的用“铁马金戈”，即战争；有的走“青冢黄昏路”，即和亲，可无论是什么，总会造成无数的幽愁怨恨。
在对历史的思考中，词人不禁想问一个情感的命题——一往情深深几许？
有没有感觉到，这句化用了上面我们说过的欧阳修《蝶恋花》中的句子“庭院深深深几许”，相对来说，欧阳修用得更自然，纳兰用得更缠绵。缠绵如深秋的雨，或许能等来夕阳短暂的光辉。
10．《望江南》（梳洗罢）（温庭筠·唐）
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。
最后一首词了，请让我用这个精致的小令收尾吧，以感受词这种文学形式的意味深长与韵致悠远。
温庭筠这位词人给我的感觉挺有意思的，无论他的名字，还是他的字（飞卿），听起来都很美，而他的词作也是美不胜收，遗憾的就是人长得不怎么美。但这并不妨碍他用妙笔塑造出一位位佳人，在优美婉约的词句里袅袅娜娜，翩然而过。
比如这首《望江南》，很典型的闺怨词，里面那位寂寞安静的女子，无论神态还是心思，都如此令人心疼。
我们并不知道她等了多久，盼了多久，不过看起来她还没有彻底失望，或者说已经形成了习惯。即使意中人不在身旁，她也会将自己梳洗打扮好，然后一个人登上江楼，默默地眺望着滔滔的江水和过往的船只。
她多么希望这一次就能等到他，然而一艘又一艘的船过去，她等待的人都没有出现。陪伴她的只有斜阳脉脉，江水悠悠。苦等后的失望与忧愁，仿佛令人断了肠，这一切谁又知道呢？
我喜欢那句“过尽千帆皆不是”，它给我一种历尽沧桑的感觉。而对于爱情来说，过尽千帆皆不是里有一种无奈，但也有一份期待。
既然是最后一篇了，我不妨就直述一下个人在词方面的喜好吧，如有相似，握个手；如有不同，相互理解好吗？
我喜欢婉约胜于豪放，喜欢小令胜于慢词，喜欢自然胜于格律。
目前我最喜爱的十位词人（排名分先后）是：1．苏轼。2．李煜。3．欧阳修。4．柳永。5．晏几道。6．纳兰容若。7．秦观。8．晏殊。9．李清照。10．辛弃疾。
目前我最喜欢的十首词（排名基本不分先后，而且也并非都出自上面的词人之手）：
1．《江城子·十年生死两茫茫》（苏轼）
2．《定风波·莫听穿林打叶声》（苏轼）
3．《浪淘沙·帘外雨潺潺》（李煜）
4．《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》（柳永）
5．《钗头凤·红酥手》（陆游）
6．《扬州慢·淮左名都》（姜夔）
7．《临江仙·滚滚长江东逝水》（杨慎）
8．《临江仙·梦后楼台高锁》（晏几道）
9．《一剪梅·一片春愁待酒浇》（蒋捷）
10．《画堂春·一生一代一双人》（纳兰容若）
最后，欢迎有兴趣的朋友也来参与吧，说说你心中最爱的词人和词作。当然，即便喜爱不同，也愿我们彼此包容。
