这对我来说是一个非常郑重其事的问题。应该说我是东野先生的忠实粉丝，从《嫌疑人X的献身》开始读了几十部他的作品，我本人对“加贺恭一郎”系列情有独钟，但是要回答那一部作品是他的巅峰之作，我的答案非常确定那就是唯《白夜行》莫属。
故事从一个中年男性一一一当铺老板桐原洋介被杀于烂尾楼开始，一对幼男幼女陷入人性最深的黑洞，他们选择用携手杀戮来摆脱黑暗向生存的最顶端去攀爬，然而游走在罪恶的深渊里，只有彼此才是互相的慰籍。正如雪穗所说：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。”桐源亮司最后纵身一跃彻底将这对苦难爱侣推向无边黑暗，如果说他们曾经想过救赎，这就是他们能给予的最深刻的救赎。小说在最后将他们对世界的绝望推向了最高潮,雪穗像幽灵一样头也不回一下恰恰说明了爱堕入了深渊,而人性也坠入深渊。
到此为止如果小说仅仅是塑造爱情，这无疑已是非常成功，如果是演绎案件推理也足够精彩，但是东野先生的野心真的远不于此。
东野圭吾不只一次在自己的作品中展现出原生家庭对子女行为的深刻影响，残忍的父母对子女心灵上的残害是永远都无法弥合的。在《白夜行》中，将自己未成年的女儿卖给具有恋童癖的当铺老板的母亲；儿子还在家里就与雇员公然偷情的老板娘；在废弃的工厂里性侵女童而被儿子亲眼目击的父亲。在伦理道德的观念之下这样的父母都不配“父母”这个称谓。他将这样血淋淋的事实经过艺术的加工摆在了大众的面前不得不说非常残忍，同时也非常的高尚，所有的罪案背后都有一个更深的心灵根由，这就是为什么《白夜行》被很多“东饭”认定为无冕之王的原因。
同时，东野圭吾将1973年作为时间基点展开故事，又将以后近二十年日本的经济发展作为人性变化的背景可谓用意颇深。日本在上世纪70年代初泡沫经济破灭，社会普遍笼罩在强烈的的不安全感之中，对金钱的渴望和追求已使社会普遍的道德意识岌岌可危，东野圭吾正是通过杀人案将这种人性的扭曲以极端的方式暴露出来，从而促进读者的深刻反思。这也正如法国哲学家让-保罗·萨特所说：我们人类“首先存在于环境之中，我们不能脱离环境，环境塑造了我们，决定了我们的可能性。”因此，从某种角度来说，《白夜行》是一部成功的社会学小说。
《白夜行》这部作品是我比较早期就看过的，但给我带来的震撼至今仍有余威。东野圭吾通过多角度、多人物、多线索构建出一部时间跨度长达19年之久长篇巨制。如何将这样一个庞杂的系统进行组装、融合足见作者的功力，他仿佛站在高处俯视这幅宏大的画卷，尽管读者在阅读到一半时已了然结局但却在结束之后仍然纠结于男女主人公是否真的相爱，这无疑给读者留下了无限的想象空间，也更加诠释了他一贯秉承的风格，破案不是终点，因为人性之谜远没有答案。
