過去，文人雅士往往自製箋紙，精緻華美，尺幅較小者，叫“箋”。箋紙用作書札，稱“信箋”；用以題咏寫詩，名爲“詩箋”。
現代的人已無詩詞雅興，寫字的筆紙都與過去不同。很多人都不知道箋爲何物，1978年出版的《現代漢語詞典》中，也沒有“詩箋”和“箋譜”的條目了。
一德老師帶禮物來，商務印書館的《箋譜雅集》。內有三册綫裝箋譜。
第一本《蘿軒變古箋譜》，刊印于明天啓六年（一六二六年），是目前存世最早的一部箋譜。因未見足本，此書一度被藝術節誤認爲清康熙年間翁嵩年所刊刻，因其號蘿軒。一九六三年，版本目錄學家徐森玉于民間發現孤本，才解開了作者身份之謎。
箋譜分上下兩册。上册卷首爲顔繼祖所撰小引，文末署“天啓丙寅嘉平月丹霞有弟顔繼祖撰幷書”，表明其刊刻時間爲一六二六年，比十竹齋的成書時間一六四四年早了十九年。經考證，箋譜由福建漳州人顔繼祖和南京刻工吳發祥合作編印。
顔繼祖在小引中轉述吳發祥雲：“我輩無趨今而畔古，亦不必是古而非今。今所有餘，雕琢期返于古。古所不足，神明總存乎人。”道出了“變古”之意乃權衡古今變化而裁量取之，可見其在箋譜發展史上承前啓後的重要意義。
第二本十竹齋箋譜，在《蘿軒變古箋譜》孤本被發現之前，這一本被認爲是我國第一部彩色套印箋譜。
共四卷，收圖三十三組二百八十三幅。明胡正言于崇禎十七年（一六四四）輯印。
胡正言，字曰從，徽州人。擅篆刻、繪畫、制墨等，曾隱居南京鶏籠山側，酷愛竹筠，嘗于寓所種竹十餘竿，遂命室名爲「十竹齋」，後成爲他從事藝術探索、精研雕刻印刷的作坊名。
無論是題材還是刻印，這一本都代表了箋譜印製技術的最高水準。其內容含歷史故事、花鳥樹石、文房清供、山水人物、銅器漢玉等，畫幅雖小，却結構嚴謹，勻稱工整，細膩而不繁瑣，明快而多變化，特別是運用象徵手法和簡明形象表達傳統歷史故事，不僅體現了明朝士大夫的審美趣味，更體現了箋譜設計所蘊藏的文化思想內涵。
李克恭所作《十竹齋箋譜叙》雲：餖版有三難，畫須大雅，又入時眸，爲此中第一義；其次則鐫忌剽輕，猶嫌疑鈍，易失本稿之神；又次則印拘成法，不悟心裁，恐損天然之韵。去其三疵，備乎衆美，而後大巧出焉。”可見，餖版技術對畫稿的題材選擇、刻工的下刀手法、施印的色彩配置都有極高要求。除餖版、拱花技藝的運用比《蘿軒變古箋譜》更爲成熟，它還增加了“撣”的手法，更豐富了墨色深淺幹濕的變化，逼近繪畫效果。其工藝之精湛，已臻絕詣，無怪乎鄭振鐸贊其“人物瀟灑出塵，水土則恬淡恬靜，蝴蝶則花彩斑斕，欲飛欲止，博古清玩，則典雅清新，若浮紙面”。
因明末戰事頻繁，它原版印數極少，彌足珍貴。一九三四年，鄭振鐸以明刊本爲底本複製，曆種種艱難，經七年終成功。從鄭氏覆刻本中彙編一百二十六幅成册，以期得以窺見原貌。
第三本，《北平箋譜》。
上世紀三十年代，喜愛中國傳統版畫藝術的魯迅和鄭振鐸聯手編輯出版。對中國箋譜藝術的傳承發揮了巨大作用。嘉慶，道光以降，西風東進，延續千年的傳統版刻技術漸被冷落，現代書寫工具的問世，也使得箋紙逐漸成爲了純粹審美的藝術品，實用功能漸被取代。爲使傳統技藝不致“消沉”，魯迅倡議“自備佳紙，向各紙鋪擇優，各印數十至一百幅……訂成一書……實不獨爲文房清玩，亦中國木刻史上之一大紀念耳”，幷聯合鄭振鐸，收集榮寶齋、淳菁閣、松華齋，靜文齋，懿文齋、清秘閣、成興齋，寶晋齋，松古齋等九大齋館箋紙藏版，精選其中三百三十二幅古今名人畫箋，彙編成《北平箋譜》，于一九三三年十二月由北京榮寶齋出版。
這套箋譜的獨特之處，是恢復了刻工留名的風氣，即在目錄中將畫家與刻家幷列署名。鄭振鐸在《仿箋雜記》中說：“刻工之好壞，是主宰著制箋的命運的。在北平箋譜箋譜裏，實在不能不把畫家和刻工幷列著”。
