简介
ps：大家在看这篇文章的同时可以点开言叶之庭背景音来听。
言叶之庭由新海诚掌镜，故事发生在东京，讲述了制鞋人少年秋月和神秘女子雪野的爱情故事，故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，且由于故事发生的地点比较单一，新海诚通过不断转换镜头，如鞋子，日本庭院，雨等因素来达到调动观众情感以及推动故事发展的作用。
以下便是万叶集的开篇《雷神短歌》
鸣神の 少しとよみて さし昙り 雨も降らんか 君を留めん
鸣神の 少しとよみて 降らずとも 我は止まらん 妹し留めば
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此
隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
有关文学性的赏析
言叶之庭是我看过的唯一一部最具有文学性的作品。由于新海诚毕业于文学系，所以我会感觉新海诚总是想在动画作品中加入文学性的内涵，可是无奈两者天性不和，所以这也导致了新海诚早期的作品并不是很出名。并且在加入了文学性质的内涵后，作品有些晦涩难懂，导致了观众失去了兴致。
但是我们不能说，这种文学性质的动画作品是不优秀的。
言叶之庭是新海诚后期的作品，在这部作品中，新海诚真正将眼光发在局部，将自己的目标缩小，并且专心的在自己最擅长的领域（也就是风景画以及镜头的切换）且在自己可掌控的范围之内完成动画的制作，以及剧情的发展。排除题材的局限性以及偶然因素，单纯用镜头讲故事，这部作品可以说是新海诚作品中最为成熟的。
影片全长45分钟，情节并不复杂，下雨天，追寻梦想却不知梦想在何方的少年在亭子里遇上了一位同样对于未来持有怀疑态度的女性，两人都在那个十字路口，迈不开了脚步。但是这种情节其实并不好拍，原因是故事集中在一个很小的区域——公园中的亭子，空间和物件都很少，色调也很单一，只能通过动作，人物，节奏，景物，天气等手法来进行变换，以不让观众产生审美疲劳的感觉，但是却让人感受到故事推进的力度，或者说一种浅浅的让人感受到情绪或者说一种意念推进的感觉。
同时，在言叶之庭中，新海诚通过对于女子肩部、脚部、躺下姿势的刻画，再加上恰到好处的景深，让人感受的欲望的流动，这在新海诚之前的作品里是没有的，虽然仍旧是很隐晦，但却是真实存在并且清楚明白的。这种隐含的爱恋就像夏目漱石所说
日本人不会说我爱你，而会说月色真美啊 ——夏目漱石
其次，新海诚在这次的作品中，大量减少了通过旁白推进剧情的手法，而使用画面语言，比如用湖水讲述人物的内心，树枝来表达两人之间不可逾越的距离。
这些手法很电影，但同时具有文学感，所以我说这是我看过的唯一一部真正有文学感的作品。——TOKYOPaprika
整体观感
这部作品是男女主在成长过程中互相改变的故事，有人说这部作品是个悲剧，其实不然，因为在作品结尾有所交代“那时的雪野已经在某个地方当上了老师，而孝雄决定去找他”，所以这并不是一个悲剧。我在看完这部作品后，会在下雨天，看着天空发呆，然后想象着在某个地方，有一对恋人正在教对方如何迈出那勇敢的一步。
第一次看这部电影，我觉得剧情十分单调，并且感叹新海诚的年轻且没有经验，但在后来几遍地反复观看之后，我感受到的是淡淡的情感在心中涌动，这应该就是日本人心中的爱情，不热情但却无比深情，并且感叹新海诚在动画中埋下伏笔的高超手法：在本作中“鞋子”一直都是最为重要的元素，可能会觉得这不过是新海诚无意中选择的主题，但是随着剧情的继续，感受到“鞋子”不止是现实中的平凡物体，更是动画中所描述的“艰难的那一步”。
当我们生活处于低迷时，我们也会有难以选择的事情，但总有一天我们会连鞋子也顾不得穿冲向自己所追寻的事物，我想这就是新海诚想要带给我们的。
最后
在阴霾的下雨天，但愿你也能找到即使天无雨，也亦愿意为你留在此地的那个人。
