你为你只练习山水画技法就能成大师吗，不理解意境和禅意画一辈子也没用，浪费时光！
究竟什么才是山水画的意境和禅意，你知道吗，你画了几十年的山水画，估计没想过这问题吧，难怪你只能是一个匠人，你所画的作品更谈不上艺术。
估计每个人都想让自己的作品成为艺术品，但是你有没有想过自身问题，你只在技术上下功夫而不再别的地方下功夫是没用的，要搞明白首先从山水画的意境和禅意来开始。
我国的古人做的非常好，特别是一些山水画大师更是注意山水画中的意境和禅意，我们居然还不重视，你能画过古人吗。
而在诗人哪里，王维是第一个，他把山水画融入意境和禅意，做到了诗中有画，画中有诗，让诗词和绘画紧密的联系了起来，这无疑把学习的门槛又给提高了，可见想在山水画上有造诣，不仅仅是画技上的皮毛功夫，还有更重要的。
首先你得是一个学识渊博的人才行，这可不是一般人想画就能画的，从山水画的发展来看，在唐代才独立成课，独立的作品比如唐代展子虔所画的《游春图》，就是山水画独立的一个标志。
而唐代之前的都是以人物画为主，其他都是辅助物，《曹植洛神赋图》就是一个例子，出现的山川，花鸟树木，也是山水画的雏形，但是人是主位的。
刚开始人们也是为了画出人在自然中的状态，也是美了美，想把美留下来，就像我们今天一样，去一个地方总是拍照留念，古人也是一样，不过随着它的发展，文人涉足其中，作为一种爱好，开始注入文化血液，使得他有了精神支柱。
自从独立成课后，人们就注意到山水的地位，人只是一个过客，更是加上道家的一些思想的作用，人和自然真实而又客观的融合在一起，《游春图》告诉我们人与自然的和谐统一，讲求人与自然是一个完整的、有机生命体而存在的。
这样一来就高于西方自然画了，表现的不是纯自然主义的自然，而是人化了的自然，是有人的情感的自然。有了情感要素，只至于后来的发展有课诗意和禅意。
说白了还是最早由文人带进去的，一些文人的就在于能够把自己的才学情感，思想融入到绘画中，而画工是做不到的。但是文人却做不到画工那样巧妙而又精准。
苏轼曾经对王维摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗，给于他很高评价，可见山水画发展到这里已经具备了意境和禅意，有了美学的介入，后来的山水就是按照这个标准走的。
也是一种带有优美兴致的诗画风格及特征，是含蓄而有意境的，懂得这个你就明白了意境的营造，在美学中意境是意象和艺术家境界的一个结合，意境是情与景的相互交融，是一个画家思想、审美观念、审美理想和客观景物的融合，总之他是一个综合体。
