人类在谋生之上应该有一种爱美的生活，否则只算他生命之夭折。——钱穆

每年一到暑假高铁飞机就几乎成了孩子的包场，很多父母选择带孩子出游去增长见识，在这旅游地方当中，当然少不了博物馆。

可是如果你去过博物馆会发现，大多数人都是走马观花地看一下，最多感叹下“好美好精致啊”，然后没下文了。

以至于很多人都觉得带孩子去博物馆用处不大，因为看完就忘，无非就是可以增加一下谈资，当别人说起时自己来句“我去看过啊”。

事实上我们对“见识”一词一直都有误解，很多时候我们都将“见识”等同于“看见”，就像去博物馆一样看见名画了，就觉得增长见识，但事实上啥没发生变化。

看见重要吗，当然重要，但更重要的是我们需要有人帮助解读一下所看见的，就如同一个孩子上学，你不仅要给他配置教材，还要配备老师讲解帮助他理解。

就像虎年春晚表演的《只此青绿》，这个作品脱胎于中国十大名画《千里江山图》，很多人看了节目都惊叹画中山河壮美的风景，可是事实上你去看《千里江山图》的时候，大概并不会有这样震撼的感受。

为何会如此，这就是因为前面所说你去博物馆只是看见，却没有人细致的解读来让你懂它。

当然还有一部分原因是因为地域距离原因未能让我们看到藏品的全貌，比如很多名画的上下卷保存在不同地方的博物馆，《清明上河图》目前就保存在五六个地方，我们不可能为了看一个全卷，几天之内跑遍所有博物馆，而且有的名画可能终其一生都等不到其展出。

在众多历史藏品中，中国名画可谓占据半壁江山，很多博物馆都将其作为镇馆之宝，比如《富春山居图》则是浙江博物馆的镇馆之宝。

名画之所以可贵，不仅在于其画功的精致，更多的我们可以借助名画穿越时空感受另外一种生活，钱穆先生说过：“人类在谋生之上应该有一种爱美的生活，否则只算他生命之夭折。”

但事实上很多人都不具备鉴赏的水平，吴冠中先生曾说过：“中国的美盲多于文盲，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力。”名画展示的美是多角度的，不管是从颜色构图以及其背后的故事，名画可以说是美术启蒙最好的媒介。

在《名画里跳出来的中国故事》中，精选了历史上60位绘画大师的经典作品，包括中国十大传世名画，如《清明上河图》、《千里江山图》《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》、《洛神赋图》、《五牛图》等等，作者李妍通过搜集大量的历史资料以及多方求证，以儿童的视角和认知切入名画，采用浅显易懂、幽默风趣的语言精细的讲解每位绘画大师的艺术特点，并通过每幅名画所表达的内容，拓展出相关的历史知识，让我们坐在家中也能在作者娓娓道来的语言中感受到中国的艺术的魅力，进行美育启蒙，也能积累大量的历史知识，做到真正的增长见识。

这套书“老小通吃”，孩子可以读，大人也可以读，它一共分为人生百态”、“文人雅士”、“耕读传家”、“王朝兴衰”四册，每一册根据相应的主题选出最经典的十五幅名画，在诉说这些名画中的山水人文的同时，也通过其背后的故事诉说历史的变迁。比如在“王朝兴衰”中，作者选取了名画《照夜白图》，这幅画中的马叫做照夜白，是唐玄宗李隆基喜欢的御马，通过了解这匹马的相关知识，我们可以了解到唐朝兴衰，从打败大宛让其进贡汗血宝马的强盛时期到之后的安史之乱的衰落。

这种以小见大的讲解方式，也是此套书讲解中国历史故事的一大特色。

另外在每一幅画中还设置了多个板块，呈现方式活泼有趣，通过严谨的知识体系，精细的艺术讲解，提升孩子的艺术沟通力：

在每一幅名画中，都以诗歌的形式开篇，既优雅又有趣。根据名画所表达的内容、所使用的技法，还专门为每幅画定制了一个“个人简介”。

在解剖名画时，采用大图全幅展示，小图局部写真，还原名画的“本尊”色彩，以及牵线式结构从名画中的场景、构图、人物状态、绘画手法等各方面进行细致剖析。

另外还延伸出和名画相关的历史典故和各个领域的知识点。

最有趣的是书中还有一个版块“名家吐槽”，是画家从古代穿越到现代，用自诉的方式给孩子“吐槽”他们的一生和他们对世界的看法，幽默诙谐，引人入胜，也让孩子在其中有所启迪，不知不觉学习到大师们奋发向上的精神，懂得如何发现美、感受美。

穿越时空看名画，跟着大师学艺术，稻香村里说丰年，名画里面说历史。这套《名画里跳出的中国故事》摆脱了以往书籍科普的枯燥性，采用图文并茂、诙谐有趣的呈现方式，不仅让孩子在欣赏名画时播下艺术启蒙的种子，放飞自己的想象力、创造力，提升和丰富自己的艺术沟通力，同时也能从名画中拓展的故事中，额外的掌握众多历史知识。让孩子在大语文时代，减压不减知识，做到足不出户就可以增长见识。