以前我只喜欢李宗盛，对罗大佑不怎么感冒。因为人年轻时最关注爱情，而李宗盛写的爱情太细腻、太深刻了；而罗大佑给我的印象是天天穿一身黑，带着墨镜，很阴暗的感觉，也不知道他写过什么歌，但是经常听到他的名字。

我们挑一些李宗盛写的歌，大家就能明白李宗盛为什么被称为大师了。如果有人能写出这其中的任何一首，可能就够吃一辈子的了，而这些对李宗盛来说，只是正常操作。

张艾嘉《爱的代价》； （李宗盛自己也唱过，爱情与成长主题完美的结合）

张国荣《当爱已成往事》；（李宗盛和林忆莲自己也唱过）

辛晓琪《领悟》；

陈淑桦《梦醒时分》；

莫文蔚《阴天》；

赵传《我是一只小小鸟》；

娃娃《飘洋过海来看你》；

林忆莲《为你我受冷风吹》、《夜太黑》、《不必在乎我是谁》、《伤痕》；（可以看出李宗盛有多偏爱林忆莲）

张信哲《爱如潮水》、《别怕我伤心》；

成龙《明明白白我的心》、《真心英雄》；

刘若英《当爱在靠近》；

梁静茹《问》；

李宗盛自己：《凡人歌》、《鬼迷心窍》、《我是真的爱你》、《山丘》、《寂寞难耐》、《阿宗三件事》

我蛮喜欢李宗盛自己唱歌的，比如《阿宗三件事》、《寂寞难耐》、《和自己赛跑的人》都给过我许多鼓励和安慰。

再看罗大佑，这位大师的风格明显不同。你很少能看到罗大佑写细腻的爱情，他的歌即使写爱情，也是意境深远，深刻又好听。

比如最近香港回归祖国25周年的庆典中，你能听到很多人唱他的歌，比如《东方之珠》、《明天会更好》。为什么？还是经典啊。可能你听多了，没什么特别感觉，但是你仔细分析他的歌词，写得真好，曲也好听，难怪长盛不衰。

让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；

让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变、黄色的脸。

---罗大佑《东方之珠》

除了描述香港的定位、香港人情感，他对台湾的定位、台湾人的内心挣扎、彷徨写的更深刻，直到今天仍然没有听过超越他的歌：《鹿港小镇》、《亚细亚的孤儿》。让我们看看《亚细亚的孤儿》的歌词：

亚细亚的孤儿在风中哭泣

黄色的脸孔有红色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐惧

西风在东方唱着悲伤的歌曲

亚细亚的孤儿在风中哭泣

没有人要和你玩平等的游戏

每个人都想要你心爱的玩具

亲爱的孩子你为何哭泣

多少人在追寻那解不开的问题

多少人在深夜里无奈地叹息

多少人的眼泪在无言中抹去

亲爱的母亲这是什么道理

最重要的是他的这类歌，并不是许多地下摇滚乐队的疯狂呐喊，他的曲也同样的好听、出类拔萃。

写儿童成长、少年初恋的：

《童年》、《光阴的故事》、《未来的主人翁》。

其中，《未来的主人翁》是1983年写的：别以为我们的孩子们太小/他们什么都不懂/我听到无言的抗议在他们悄悄的睡梦中/我们不要一个被科学游戏污染的天空/我们不要被你们的发明变成电脑儿童。 年轻时根本听不懂罗大佑在唱什么，现在有了女儿，再听这首歌，感觉是“振聋发聩”。我不要我的女儿生活在被科学污染的天空下，我不要她变成电脑儿童。

写爱情的：

陈淑桦《滚滚红尘》， 邓丽君《爱的箴言》、张学友《穿过你的黑发的我的手》、《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》。

即使是写爱情的歌，你很少能听到卿卿我我，无病呻吟，表面是写爱情，其实写人性，让你总能感悟出许多东西。

写人生、心理探索、成长的：

凤飞飞《追梦人》 、潘月云《野百合也有春天》、张艾嘉《你的样子》。

这些你既可以理解为爱情，也可以理解是写是人生，写社会。罗大佑的歌词写法独树一帜，就是长！非常长！比如《追梦人》的歌词：

让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦

不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容

红红心中蓝蓝的天是个生命的开始

春雨不眠隔夜的你曾空独眠的日子

高晓松曾说，罗大佑的创作手法影响了无数的音乐人，他的长歌词写法也深深影响了高晓松。

两位大师，风格不同，但都是华语流行音乐中的大师，甚至是大师中的大师。每一个成名者都有他的过人之处，无论他的名声是好是坏。

通过这两个人的对比，让我现在深刻体会到：即使你不喜欢那个人，在你没有充分了解他之前，也不要轻易、武断地全盘否定那个人。这其实是一种很幼稚、很不成熟的行为。青春期、叛逆期的年轻人特别喜欢对别人下武断评论。比如，我上初中时，就认为袁世凯这个人是个草包、暴发户。为什么？因为别人告诉我的，我也没有了解过他。长大了，看了他的生平，才知道他居然写过不少诗，单从他的诗来看，我肯定他不是个草包，因为这些诗的水准，给我100年，我也写不出来。至于他复辟当皇帝，那时另外的事情，不能因为一个人的某些错事就否定别人的全部，这不是小平同志教导我们的“实事求是”。

摘录两首袁世凯的诗，你觉得怎么样：

昨夜听春雨，披蓑踏翠苔

人来花已谢，借问为谁开

--《雨后游园·昨夜听春雨》

落花窗外舞，疑是雪飞时

刚欲呼童扫，风来去不知

--《落花·落花窗外舞》