什么是设计？
什么是设计?做了这么多年的设计，你有没有被这一句话，仿佛进入夜深人静的时刻，展开深入骨髓的思索。
前段时间，有个程序员朋友跟我聊天，我们就轻松的聊到了关于设计的这个话题。
小伟：“你能说说你对艺术的见解吗”
我：“恩...艺术就是感性和理性的结合，主要是艺术家用一种自己的方式表达对价值观的看法，不同时代的艺术有不同时代的特色，都受现实影响的，源于时代和艺术家的追求吧。”
小伟：“好犀利的看法！还有其他的看法吗？再说一些。你认为艺术史的学习对你设计有什么提高和帮助呢？”
我：“是我设计的源头和基础吧，要有对历史的了解才能做出能够被理解的设计，设计不是凭空乱造的。”
小伟：“平面设计师，UI设计师和绘画家，他们的本质区别是什么？一般人只能看到他们创造的产物不同，但是他们创造出来这些东西，你觉得他们对设计要有什么不一样的理解呢？”
我：“本质区别就是行业不一样。其实设计都是相通的，只是行业规范不一样，要求不一样，传播方式不一样，设计的本质都是一样的，艺术都是相通的。”
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刚上大学的时候，家人就会经常问道：“你学的什么专业呀？视觉传达？听上去很高大上，但是是什么。。”，这个时候，我都会很宏观的去跟他们说一句话：“就是你眼睛看到的一切，都是我的设计范围内~哈哈”。设计来源于生活，高于生活，又回归生活。设计能让生活更加方便，智能，和丰富多彩。
在站酷上看到一篇对原研哉的访谈，他也聊到了什么是设计。
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、无印良品MUJI的艺术总监，也是大名鼎鼎的茑屋书店代官山旗舰店的品牌设计师。他提出了无印良品品“无，亦所有”，原研哉说：“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而应该是一个抱设计理想来生活、来活下去的人。就好像一个在园子里收拾整理的园丁，我每天都在进行概念设计、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，这些都是一个设计师必须做好的工作。”
设计的价值
去年看了一个《设计的价值》艺术展，感触颇深。
展览推出了7个宽泛的价值理念：效能、成本、问题解决、材料创新、身份、传达、奇观。这些理念塑造了古往今来的设计，并已成为支撑设计的知识源泉。
1.效能
设计有助于提高效能，达到“以少胜多”的目的。展示区展示了早起实用性的一些物品，表达设计创作的主要目的是使用——以及更好地使用。
传统的日本马镫设计专门用于优化武士在格斗中的表现。深脚趾袋和长脚架为使用者提供了足够的平衡和站立时的支撑，使其能在飞奔的马背上射箭舞刀。开放的两侧能确保万一骑手摔倒，也不会因双脚被马镫夹住而被马拖着跑。马镫的设计风格最早是在平安时代（日本古代战事连绵的一个时期）晚期形成的，展示了设计能够如何能化解生死攸关的危机。
2.成本
设计不可避免的与产品的最终价格密不可分。设计师能帮助改进制造工艺，降低产品价格，最终使其能够大量生产，进入千家万户。
21世纪初，各大服装零售商开始与高级女装设计师合作，以此提高其时尚声誉。这款连衣裤于2005年在H&M发售，很快被抢购一空。将史黛拉· 麦卡特尼的设计做成低价版本出售，对很多人来说，意味着能第一次拥有高端设计师的产品。
3.问题解决
设计不单单是一个创造的过程，更是对生活问题的解决。
医学工程师凡·菲利普斯在1984年开发了一种叫做“Flex-Foot”的碳纤维假肢。到了1996年，一款被称为“印度豹”的改进版本成为残奥会运动员的首选假肢。它轻便又有弹性，令运动员在田径赛场上打破多项纪录，未来甚至有可能超越健全运动员。
4.材料创新
运用创新新材料，不仅能做到环保，并能达到比旧材料更延伸的价值。
褴褛（Boro）是用破布和碎布料制作的日本传统服装。它表述了日本的“不浪费”价值观。虽然这样的长袍采用重新利用的布料制成，但它们的价值在于尖端缝纫和编织技术，用几代人穿过的破旧衣服来创造美丽的纹理和图案。
5.身份
设计师会通过符号来定义被设计的身份，并用来制造差异化，谁都不想世界上有一个一样的自己。一看到国旗，就知道是哪个国家，这是一种象征和代表。
这是Alexander McQueen去世前设计的最后一款服装。人们在这款晚礼服上仍能看到他对在服装设计中加入超现实的动物与哥特式装饰元素的迷恋。上部的单肩设计、不对称的裙子和长手套采用丝绸面料制作，面料上印有史蒂芬· 洛克纳描绘的十五世纪祭坛上的科隆守护神图案。另外，底部露出的用镀金羽毛制作的衬裙，也更增添了一种神秘感。
6.传达
传达，让设计更清晰。地铁的导视设计，让秩序更安全；大型商场的导视设计，让购物体验更自在；天气预报的晴雨表设计，让出行更放心。
浑天仪即天体仪，展示了星星在天空中的特定位置。伊斯兰世界在中世纪时期制作了大量的浑天仪，那是一个在天文学领域取得了巨大进步的时期。这些仪器的大量存在及其所展现的清晰信息帮助了知识的传播，促进了科学的发展。这里看到的例子是用镶嵌了银色亮点的黄铜构成，每个银色亮点代表一颗星星。
7.奇观
应该是处在金字塔顶端，已经脱离了物质基础的世界，追求精神的设计，它没有到以上几点实际的功效，仅仅是对你的感官和精神起到一定的共鸣。
丹麦玻璃艺术家史蒂芬· 丹姆对制作过程中的缺陷和不规则性（如气泡、灰痕、烟灰残留和裂纹）情有独钟。他的这款水母装置巧妙地将杂质与金属氧化物和锡箔组合在一起，创造出仿佛被包裹在玻璃实心管中的令人难以置信、栩栩如生的三维水母图像。
好啦~我们聊了这么多，你有对设计有新的认识么？
