宛与洛认为，一首作品，只要我们能放弃“必须从头练到尾”这样的观念，那么练习的过程就可以变得轻松很多。
所以练习与正式的演出、比赛很不一样，不需要每次都是从头练到尾。
那么，什么样的练习顺序更合理、更高效呢？
一、先将难点进行大量地重复
比如在一首作品中，有个乐句的音符很多，节奏也很别扭。这时就可以只关注这一乐句，并将其放慢速度，不断重复地去“磨”它。
在练习难点的时候，不要再去练习别的内容，切记不能被其它的内容所吸引。
当难点乐句可以准确无误地演奏，或是基本准确地演奏时，这时可以练习其它的部分了。
二、其余的部分，如果内容较多，建议分段练习
如果是一首篇幅较长的作品，即使其余的部分难度不大，但因总体长度较长，通篇演奏下来，也会感到疲劳，也较为耗费时间。
这样不利于做“刻意练习”，所以我们需要再次精简，每次只练习一个小片段即可。
可自行划分内容量，也可按照作品的分段方式，进行“拆分”练习。
一个小片段的长度，以不超过5行乐谱为宜。
三、各个部分都相对熟练了，最后才是通篇演奏与练习
完整地练习，相当于查漏补缺。一旦发现哪个部分不熟练，错误太多，就要立刻停止全篇的演奏，转而再去重复那一片段。
