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富冈鉄斎
（Tomioka Tessai）
富冈鉄斎（1837～1924），字无倦，日本文人画画家，1837年1月25日生于京都。绘画能融日本水墨画与中国明清文人画为一体，多以日本和中国古典文学及传奇为题材，以构图宏大、笔法粗犷著称。单色或彩色写意画表达出强烈的活力感，而无西方透视法的痕迹。
铁斋的绘画，包涵着深刻的精神与哲理，包涵着诚挚的理想与意念。
铁斋的绘画，有强烈的时代感，正是通过这种时代感，使东西方绘画找到了更多相互理解和相互补益的基点。
铁斋的绘画，表现出典型的东方性格，不去描绘客观对象而是描绘所思所臆，应有而未有的事物。
铁斋的绘画，以画写形，理在画中，能驱咫尺笔墨，喻大千之恢宏。
铁斋是一位承上启下，独辟一代画风的日本画家，无论从横向或纵向都产生过重大的影响。
面对富冈铁斋的作品，中国的观众会有一种特别亲切之感，这不仅仅是由于他画苏东坡、陶渊明、关羽，画虎溪三笑、怀素书燕、陆羽煮茶……笔下有那么多中国古代的历史故事、神话传说、华夏山川，而且，这位异域画人的思想感情，对生活的感受和理解和我们是那么息息相通。
同时，他那基于自己民族精神气质和深邃的汉学修养之上而形成的纵恣放逸而又内涵深厚、活泼天真不失矩度的鲜明艺术个性，又令人感到这位诞生于一个半世纪前的前辈画师，在时空距离上与我们隔得是那么近。富冈铁斋是一位高龄画家，一生勤奋创作，数以万计。
他是画人兼学者，身后留下大量学术和绘画著作，如今对他的研究，也已成为专学。铁斋以自己的艺术实践启迪着日本绘画的发展，也以东方艺术特有的魅力，影响了西方绘画。富冈铁斋的艺术不仅是日本的，也是世界的。
富冈铁斋生活与创作活跃的时期，大体与我国的近代著名画家任熊、虚谷、赵之谦、吴昌硕等人同时，吴昌硕曾为他治“东坡同日生”印章。富冈铁斋晚年还与中国学者罗振玉等人有过交往。
不过，成为他绘画道路重要转折点的还是他26岁时（1861年）的长崎之行。他在这个紧密联系着中日两国经济、文化的地区接触到中国人和地道的中国文化。在与长崎派画家木下逸云等人的交往中，得到机会直接观摩研习中国明清时代文人画的作品真迹。他开始从洼田雪鹰所指导的绘画规范中走出来，而潜心于融诗、书、画、印与一炉的文人画创作。
富冈铁斋的艺术成就，也得力于对生活的直接感受。他奉“读万卷书，行万里路”为座右铭，认为直接、反复深入地体察造化，才能使笔下产生神韵。他自己躬亲实践，从北海道到鹿儿岛，历遍名山胜水，对于生活的丰富切身感受，和对古典文学的深湛修养，常常触发他的创作灵感，而赋予作品以盎然的诗的意境。
据说铁斋与苏东坡是同日生，但更重要的还是出于对苏东坡人品、学问的仰慕，这种感情，随着年岁的增长和汉学修养的加深而弥增。1922年，铁斋于大阪高岛屋举行“东坡百图展”，随后又出版了画册《东坡百图》，直到逝世前不久，还手书了苏东坡的《前赤壁赋》。
富冈铁斋在他的晚年，
书风、画风出现陡然的变化。他早年的作品严守法度，晚年则极力打破法度的拘束，从有法至无法，无法之极，乃为至法。他走向一个淳朴、天真烂漫的自由世界。正如齐白石怀着崇仰的心情，赞美徐渭、八大山人、石涛时所说的：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之。”（1920年《老萍诗草》）。
铁斋晚年的作品老笔纷披，墨沉淋漓，非常自由自在。而在“横涂纵抹”之中，又能看出老到的笔墨功夫。他的设色山水，大胆使用石青、石绿、硃砂等重色，山辉水媚，很是灿烂。 富冈铁斋晚年的作品天地很宽，宇宙间事物，皆可入画，信手拈来，随心所欲，他画的是自己的心灵、自己的理想。
铁斋绘画在无法中有法，他在技法上的追求是自由的，使用的手段是放任的。寓抽象的哲理精神于诙谐戏虐的游戏之中，促成铁斋绘画丰富多彩的、豪纵的表现形式。
绘画是铁斋的幼学，并坚持了一生。由于他的成就，作为画家的铁斋在当时日本早已闻名遐迩。然而，铁斋不管世人对他的评价如何之高，他总是只认为自己仅是儒者而已，并坚定地站在一个儒者的的立场上去对待一切。
