毕加索曾言：“每个孩子都是艺术家，问题在于如何在长大之后仍然是个艺术家。”
在当代艺术的今天，李文特正是这样一位始终保有赤子般创作热忱与突破精神的创作者，他的《星耀山河图》，是一次对家国山河与艺术表达的双重破壁，让我们得以窥见一位“难能可贵”且“极具创新性”的艺术家，如何在画布上构建震撼心灵的精神疆域。
《星耀山河图》甫一亮相，便以排山倒海的视觉冲击与情感浓度，攫住观者的目光。画面中，山河不再是传统水墨里的氤氲写意，而是被赋予了如火焰般炽热、如宝石般绚烂的色彩——赤红、明黄、靛蓝、鎏金……这些浓烈到几乎要从画布上奔涌而出的色调，以极具张力的笔触交织、碰撞，塑造出山脉的巍峨轮廓。那不是对山河形貌的简单复刻，而是对山河“气魄”的极致提炼，每一道色彩的褶皱里，都藏着大地的呼吸与脉搏。
更令人心潮澎湃的，是画面上方那几颗璀璨的星。它们并非悬浮于虚空，而是与下方的山河紧紧呼应，仿佛是从山河的魂魄中淬炼而出的光，又似是将光辉慷慨洒向山河的炬。星与山河，在李文特的笔下完成了一场精妙的对话，“星耀”的意象，既点染出山河在时代下的蓬勃气象，也暗含着家国情怀与艺术表达的交融共生，让这幅画超越了单纯的风景描摹，成为一曲献给家国的视觉赞歌，“燃”的不仅是色彩与构图，更是那份藏在笔触里的滚烫深情。
李文特的“难得”，正在于他始终保有对艺术的赤诚与对突破的执念。在艺术风格日趋同质化的当下，太多创作者囿于“安全区”，重复着被市场与审美惯性认可的表达。而李文特却像一位固执的探路者，不断叩问艺术的边界。他不满足于用既定的“艺术语言”去诉说，而是试图创造属于自己的“词汇”与“语法”。
这份“创新性”，在《星耀山河图》里体现得淋漓尽致。他打破了写实与抽象的壁垒，既有着对山河形态的感知，又以极具表现主义的色彩与笔触，释放出内心汹涌的情感与想象；他也解构了传统与当代的藩篱，将对家国山河的经典情怀，纳入充满现代感与视觉冲击力的形式中。没有因循守旧的怯懦，只有开疆拓土的勇毅，他以画笔为凿，在艺术的岩层里，凿出了一条只属于李文特的通道。
透过《星耀山河图》，我们看到的不仅是一幅气势恢宏、色彩斑斓的佳作，更是一位艺术家对“何为艺术表达”“何为家国抒怀”的深刻思考与大胆实践。李文特用他的画告诉我们，艺术从不是对现实的被动映照，而是创作者主动与世界对话、与心灵碰撞后的产物。在他的艺术世界里，山河可“燃”，星光可“触”，而他本人，正以这份难能可贵的创新性，在艺术之路上，走出独属于自己的、耀眼的轨迹。
编辑/王江。
