愉悦山水寄深情.画家黄鑫
作者：黄华生
近日灯下翻阅黄鑫的作品，别有一番滋味在心头，恍惚回忆起十多年前两人在院子里的情景，兴味盎然地辨论中国画前途的愿景。黄鑫、又名黄金、字显雄、号郁林居士、笔名山中秋果，1963年生于福州罗源。山水秀丽的东海之滨有福之州，山山水水哺育了一代新人。当时黄鑫在书画篆刻艺术上小有名气了，现在回过来看，黄鑫不断探寻，实验、越过了艺术实践，“拙笔浑朴皴法”的开拓者，列入中国画坛当代开创性的中国画名家，我认为这个荣誉他受之无愧的。这是成功的创造出中国画的一种现代状态，其语言的现代性和意境的现代性，我们领略笔墨变化的神奇，也可观赏到水墨交融的魅力。
“好书不厌百回读”！一幅好画，一幅好字同样令人难以忘怀。黄鑫的山水创作仿佛使人置身扑朔迷离，恍恍惚惚进入梦境般的境地；他以意造境，以心为法，醉心于山村乡野的诗意描绘，抒情般的吟唱着村落晨曦、朝露夕阳、烟霞流水、万壑丛林，形成了自我山水精神；两山相望，气脉相连；点景人物道出了画中的生活气息，“意境高古奇深存乎其人之学问”。黄鑫在山水的写生中体会很深，每幅画面的构图与主题融入了思想表达，心物生情的意念，树林、村舍、小溪、远山、浮云构成诗画的生动画面，以他自创的拙笔浑朴皴法结合传统的披麻皴法等，疏松的干笔用笔技法。在河边、丘陵，则以勾皴交替，淡墨中见骨力，渴笔中显润泽，工细见简率、粗放见秀逸，把河边的水草画出它的刚劲，辽阔的泽地和河水有一望无垠之感，点景人物道出生活气息。黄鑫的山水风格反映着宇宙山川的本质，继承传统绘画艺术民族文化的宏大气象，是一种精神的高度。他的山水画作品有种触动心怀的撞击，以踏实的脚步挥写大地的赤诚，其作品反映了画家的状态，有韵、境、高质的品格。黄鑫集诸善于一画，得矣、高矣，技进乎道矣！余既赏其画，复敬其人，睹迹明心；先生天机泊然，心貌怡平，古君子之风也。
业贵专精，尤贵深造。黄鑫于黄公望、沈周、石涛、张大千、黄宾虹、李可染、陆俨少诸家剖析毫芒，研极机微，深得多家调合，复运以已之精思，肤温骨秀，清华奕采；黄鑫博学好闻，历揽群书，遍访名师，广交良友。工作之余潜心读书临帖，更是挑灯创作淋漓尽致。古人云：“言，身之文；画，心之文也。学画先学修身，修身则心气平和，能应万物。未有心不和而能书画者！读书以养性，书画以养心。不读书而能臻绝品者，未知见也。”自然、造化、现实的启迪，使画家激情澎湃，灵性漾溢。是一条传统延续的之路，是从本质和本体上继承和弘扬传统之路。以书入画，强调画面点线的书写性。黄鑫的山水画，首先是写。抒发胸襟，展示着传统美学的魅力。画坛上许多人都意识到，能做到这一点的人不多。他的作品开阖大气，重视整体气象，粗犷质朴，不饰雕琢；用笔力求畅达，纵横奔放，率真自然而谨守法度。黄鑫正值人生最宝贵的年华，取得如此基础已殊为不易，他的状态一直处于笔墨实践之中，爱思考，不张扬，勤于观察，留心生活，直将中国古代文化的精神渗透于笔墨挥运的过程，诸多心得冶炼了手眼和心性。一支柔笔通过臂、腕、指的力量在宣纸上留下“屋漏痕”、“折钗股”、“锥划沙”，没有书法功底，没有二十多年的时间锤炼是做不到的。而黄鑫首先是从书法入手，自幼勤练，上溯秦汉，于《石门颂》、《张迁碑》、《曹全碑》、《祭侄稿》、《圣教序》、《阑亭序》、《书谱》、《平复帖》等，游于唐人法度、宋人神采、明清小札及北碑墓志，从其气大质厚的用笔能看得出他的未来，精神渗透于笔端将达到境界。
作为黄鑫绘画的境界和传统文人画境的延续，中国画艺术的探索仍在继续。相信在不远的将来，黄鑫的新作品必将在美术界引起新的争论，增添新的思考……
2007年8月5 日芝加哥灯下
（本文作者 旅美学者、国画家、美术评论家黄华生）
