图片发自简书App
从封面开始，寂静感伴随我看完这些画作和文字，多看一幅就多增一些不安。直到最后一幅杰作，光已褪去，生命已终结，却得到一种解脱。
画作里把形式和叙述揉在一起，诗画并置地表达画家的情绪，直指观者的心。
作者说:“在霍珀的画里，我们凝望着最熟悉的场景，然而所感却如此遥遥，乃至不可知。”而我更倾向于是可知的，毕竟他已经将观者置于一个由情绪和感觉所主导的虚像空间，至于观者是什么感知，那只是观者自己思想的分娩，里面包括了他们各自对这个世界的认知，求同存异才是对赏析画作的尊重。
寂静和孤独是霍珀画作给我的第一感受，干净的城市街道、保持摆放秩序的物件、几何形状的运用……一幅幅画面像被按了暂停键，静如死水，只有画中人物的思绪，让我忍不住跟着他们一起发呆。
第二感受是等待，自认为等待是霍珀大部分画作里暗示的主题，凡是有人物的都像被困在一种不可知的等待中，情绪多是低沉的，而且极易把观者卷入到那样的场景里，不知道在等待什么，这样的空白反而可以让观者尽情发挥。
细看人物的眼神，可以发现很多人物的视线停留在画面外，而我凭着画面中的光线，幻想着画面外的景象，就当是对孤独的一种补偿吧。让人好好生活下去的勇气不就是来自于这些光吗，不管多么微弱，也能让人拼命去靠近。
