一、

老师点评：

玲珑你好，很高兴见到性格各异、反映出人物的心情的画像，当然其中包括你对自画像的研究，没想到你观察到很多细节，并画的这么细腻

这次课面对的绘画主题，画最熟悉的人，只怕就是自己了。

运用之前所学的知识和技能去画出最独特的你自己，那这一次的作品，希望在绘画过程中能更加新的观察自己，认识自己，爱上自己。

从这作品，看到了你眼中的自己，用感情和绘画的热情注入到自己可爱的面孔中来，绘画的乐趣之处就是解放自己独特的观察力。

哈哈，从你作品中壮壮老师也偷偷记住了你不同表情哦，铅笔所画表情，线条穿插关系体现空间关系，眼睛也有了近大远小（但是透视的程度小）

不过一向敢于多做风格尝试，作业也是不同角度观察的你自己，为你欣慰的是大胆运用颜色的搭配，用肉色表现脸的肤色呈现左边到右边慢慢渐变、脖子也是一样，嘴巴的颜色淡红色，整体的颜色搭配很素雅自然。第二张微妙观察到眉毛的生长走向和疏密关系，眼睛不得不说太精彩了，几乎完美表现出双眼皮结构、正确的上眼皮和下眼皮的弧度，左右眼球的近大远小的透视，哈哈哈之前的知识也没有忘记，鼻子和嘴巴的衔接像画了很多年的画家一样，上嘴唇和下嘴唇的结构和轮廓线相当准确，甚至有了微妙的表情，难怪妈妈有种膜拜的心情，壮壮同样也有膜拜的心情，这么小的年纪就在观察上很耐心专注。为你点赞

第三张是本沙恩的作品，壮壮对于临摹的作品，只有一个要求，学习艺术家的观察，包括用线，构图、使用的材料，形状准确，显然你也做得不错。

第四张，加上了眼镜和胡子这可以为人物增添性格和精神，画得马蒂斯却又有熊亮老师的外貌，哈哈哈画出熊老师年老时保持对事物时专注的眼神。但唯一有点点遗憾的是手法不够统一，假如选择了光影素描，那头发和五官都必定也有明暗的处理，或许是你画的作品太多，很难保持持久的精力，但也希望玲珑继续加油。

壮壮被最后一张水墨惊讶到了，这不是白石老人的虾吗。作品的点线面、加上墨色的重、较重层次都好有跳跃感，由于对材料掌握并不熟练，造型是笨拙的，白石老人其实有些作品也有这种笨拙的造型，尤其是他的人物。

多练习对水分的控制力，将墨色的层次拉出好几个层次，你的作品会好很多的，空间感也会出来。

在材料方面也可以多尝试哦，不断地探索过程中，发掘出自己的天性。

期待周日我们一样看看大师眼中的自画像吧。

马列维奇自画像用满图的色彩造型（明暗的刻画有了体积感）

珂勒惠支雕塑般的体积（注意五官和手的比例）线条的走向跟着结构走

二、

老师点评：

玲珑你好

这节课是西方线条的最后一节课。

带着复杂的心情，壮壮老师觉得时间就像流水一样快速游走，这个阶段的学习以人面像结束。

也不要觉得西方线条就结束了，就像熊老师说的这节课并不是结束，而是开启开始新的创造力，带着我们前面学习的技能与知识去发挥自己无穷的想象力。

上次的作业我们通过细致观察着自己面部外轮廓线它的形状，也对五官的摆放的位置有了初步的认识，特别是对自己的情绪和表情的刻画尤其生动真实。想必你对这次的人面像运用越加自由流畅，有新的点子或观察方式吧！

那我们来看看人面像的作品吧

作品的手法和处理的点子越来越多，观察的方式增加了很多侧面角度。作品的面貌像线上的展览，很精彩，有颜色的搭配，线条的造型、动物的题材、漫画的创作，以及群像叙述的故事感。

前三张作品，记载了你丰富的观察力，第一张，从整体轮廓看，很像一颗草莓的外轮廓，令人惊讶的是用油画棒涂成的交叉环绕的线条，眼睛的观察是放开的观察然后夸张的记录，其中以红色的颜色代表着生命力极强生长的头发、眉毛、鼻子、眼睛，加强了力量和速度感，嘴巴就隐藏其中，有着梦幻般的抽象存在，繁多的线条涂有着很强的节奏和极缓，画中有着线条与线条之间的空间环绕感。

第二张假如淡雅活泼的颜色，用色去代替线条单一的手法，不仅有了生命力还有色彩层次的起伏。自由的线条加上嘴巴中字母的双重叠加，看出绘画中带有的想象力随时能控制，画面的秩序也行得通。

第三张壮壮觉得绘画的造型美感，恰到好处，五官利用图案不同颜色不同，一半冷色脸，一半暖色的脸，轮廓线控制在飘逸纤细的气质中，更有趣的处理在左边眉毛用蝗虫🦗的造型去替代眉毛的生长，哈哈哈哈好点子，左眼球如黑洞般深入纸中，闭住的右眼用黄色萝卜造型然后用粉红色打破，画面增加了奇特的视觉效果。整体水彩的控制又在一种大量轻颜色和少量点缀的重颜色之中，这便是画面的大节奏起伏，如同轻缓音乐的气质用几个重音打破长时间安静的氛围。

在这里要好好表扬下妈妈，很用心陪伴你的生活和学习，又让你在自由的环境中做自己热爱的事情。

第四张小松鼠得益于你的这个小伙伴，每天去观察可以用简洁的线条和很少的调子就表现出来它的体积感和生趣的动态，其实毛发质感控制的很好，它身上每个区域的毛发量、毛发的软硬度、长度功能都不一样、疏密感本身就存在，头部和爪子的毛偏硬因为经常要锻炼毛发也变得硬了，前胸和肚子的毛很多很软这样一来利用保体温，背脊和屁股后面的毛就很硬，对于六岁的小朋友的观察

十三、

老师点评：

那这一周，我们到达了水墨的世界中，顾名思义水与墨的一场绘画游戏（用水墨方式去观察自然万物，来觉察它们的特征以及你要表现出树的情绪）。

中国的水墨很微妙，水分与墨各自用量的多少，使黑色与灰色变得无穷丰富多的层次，这就需要我们去品读一张名画，感受这些变化。（去解读名画也是增强观察很重要的方式之一）

我们文化基因中就蕴藏着对水墨和线条变化的敏锐感知力，

刚刚拿起毛笔会有不安或者陌生感，这个当然正常呀，壮壮老师也尴尬过，我第一次用毛笔画线是在抖动进行的，更加糟糕的情况也出现过，十分不注意控制用水的多少，让线条一片死黑呀。

这就需要多做尝试多画几张画，观察它们在纸上的轻重浓淡变化、线条的的质感（干枯、湿润、速度流畅与迟钝的用笔）包括用笔的方向（将笔杠子直着用、甚至侧着用笔），会对你的观察和对层次的控制力加强哦，你运用起来，我相信你会觉得这十分有趣而又丰富好看。

说了这么多进入正题，我们回顾你这一张作品吧

其实我们想一想树也想人一样有岁月的印记，人的面貌有年轻活力也有满脸皱纹和白发，树也有老树和新树，我们去观察就会发现，大自然中的树同样有“小孩子、年轻人、老人”它们特征有外在的区别，也有情绪的不同。那你这里观察很细致，真的做的很好。

画中树枝伸出如鱼刺一般尖锐，略显冷峻疯狂的气氛，当然也有随风飘起的动感。第三、四张将三棵树近大远小的空间、树枝之间的前后阻挡关系都画得明朗又有变化，树干的边缘线处理粗细的变化使得树有了体积，树枝也注意到空间的关系所以刻画的线条有轻有重。

构图上也有亮点，树扎根在纸的下方稳重的生长向上，构图上的布局呈现上疏下密，树枝周围点的墨点大小节奏反而增加那种荒凉的气氛。

运笔的迟钝感反而增加笔触的力量，不过后面的练习也需要讲究行笔的迟钝与流畅的结合。不同纸张和不同绘画笔的个性相比你也有所了解一二，希望你能控制住所以工具的个性，用你线条去展现观察出的生命力画在各种纸面上，想必你一定会发现其中的质感和绘画游戏带来的快乐。

小树枝的处理相比树干大了些，这需要你直面大自然去细心观察树枝，我想你会从自然发现树枝方向是如何生长的。

画的树真的很棒，但也希望你多尝试对水与墨的各种微妙的层次的掌控，我相信你会越画越好看哦！

十四、

老师点评：

玲珑你好很高心见到如此多不失有趣的作品简直让我欣喜不已，羡慕你惊人的精力和创作能力。

关于水波的印象是让人感受到虚无的形态，它也拥有不同的心情和个性，捉摸不透的物质。抓住水纹的特征是可以玩出很强的趣味性，真好！

那你能将水纹绘制具有美的享受和极强的生动性，我想有几点原因是离不开（其他绘画题材也如此）：

一是观察力，是对景象带着触觉/嗅觉/视觉，全方位的观察感受，观察方式有时候不止于双眼哟。

二是理性的归纳能力，将绘画的形式，比如线条的变化/色彩的变化/不同材料的使用/绘画与剪切拼贴的运用，去归纳在不大的纸上，呈现出细微或庞大的场景空间。

那壮壮先探索你的画面，拜访下你作品的魅力。

一二三张关于水纹的研究，三种观察方式去表现波浪、水纹、海浪这三种其实性格和力量都有很大区分的。通过线条波动的方向和线条的疏密、水纹的样式做了大量训练。

第一张用笔笨拙，笨拙不是说你不好而是可以看到你用笔鲜活的生命力。有时候过于流畅反而显得油腻程式化失去每一次绘画的新鲜感和陌生感。每一个小波浪中的线条都有着各自的性格和笔法的情趣，非常下功夫，投入了大量精力和观察。这类画家可以看看八大山人和石涛的绘画。

第二张波浪显得呆板失去活力了，希望你画的时候兴奋起来，颜色运用着前重后淡是一种不错的空间感处理。

第三张汹涌澎湃似乎能把整个大陆都要给淹没，可想而知铅笔的线条也是有如此大能量的，取决于你的视觉、触觉甚至味觉去观察产生的水波造型、如此精彩。让我想起了葛饰北斋画的大海。

画的时候我们要想象身处大海或者湖泊的场景，随风的波浪由近及远的视角，波浪和水花或者水纹等等都有不一样的形状和性格。那么水波荡漾的质感尤为轻盈，感受这水的柔和，以及水纹的前后大小的样子，水纹不同风力方向中又是怎样的，用深浅浓淡的水墨颜色的渐变和各种笔触去表现。

除里大小的变化以外，在空间上还可以做得更为深远的空间，那就要控制线条的层次，实现画中黑线的重/灰/淡三个层次，我想会更为精彩。

四五张，在蓝灰色背景的安排下，通过鸭子的剪切与绘画的结合，一只鸭子悠闲自得的闭上眼睛任由波浪而行，上面的小鸭子显露出发呆的眼神好像有心事。朦朦胧胧的水纹形状被剪切有点毛躁，是里面的小小遗憾。处理的方法也就是先在纸上淡淡画出波浪的形态然后自然而然剪下来这么简单。

后面的临摹相当出色，尤其是人物的动态和神情用线条自信抓住，又有不同于原作的风格，产生玲珑自己的笔触和风格了，壮壮真羡慕你。

十五、

老师点评：

玲珑你好 作品又进步，能在好的基础上又进步本身就是一件很难的事情，可是你做到了，壮壮毫不犹豫给你竖起大拇指，希望继续加油

这次绘画游戏是在研究瀑布的造型，简直巧妙精彩，并没有完全按照熊亮老师的作品来，你出色创作新的观察方式，用颜色的搭配向大自然中的瀑布学习。在全方位观察中，提炼它在纸上的构图、流水的方向、黄色和橙色的石头大小不同的形态在阻碍瀑布的运动，形成瀑布局部的分流运动，这些方面的完成相当符合大自然的景象，在进行主观创作的归纳后充满着无限的趣味。

作品由剪切、粘贴、绘画的手法，铺陈出瀑布奔流向下的气势。

第一张构图在大量群青（一种偏向于深蓝）的区域积压中呈现一条由上至下逐渐变大的白色部分，白色区域中走动方向的线条和黄色橙色的石头隐藏着瀑布向下迅猛的运动。小石头大小模样不一、位置的错落，将水分流成的形态也有微妙的变化，整个的白色区域体现近大远小的空间感，线笔所画的线条温暖而安静似乎与瀑布高低落差那种气势相发。其实这样的错误反过来想，是可以与石头坚硬形成巨大的反差。

画面瀑布为主角更加纯粹直接的全局观察方式，还有一个不能遗忘的主角就是石崖，马克笔短促有力、线条的交织叠加中产生出石头因为水流的冲击腐蚀产生的凹凸感，有意无意之间就轻松生动刻画，这是一种灵动的艺术特质。这种笔触感是芥子园画谱中讲的斧劈皴适合表现质地坚硬、棱角分明的岩石，你运用的很不错的。

第二张的观察是对瀑布的局部进行放大的观察。线条的轻重交织和线条的运动旋律是很有意图的安排，也是你作品最大的亮点，对温暖水流的观察太仔细了。天蓝色区域罗列中产生空隙的留白处理，明亮饱和的颜色反而留给我们去幻想自然界的奇妙，天蓝色与白的反差对比挤出水流运动的速度，突出者水流随环境变化的质感。

仔细去看大小的石头，画面产生了纵深感的近大远小空间，这取决你对前面知识的运用和新知识的结合，表现的主题产生延伸感和想象力的迸发。这种构想是可以运用在以后的创造中去，可以强化视觉的体验，不同意生活中的样子。日本的寺山修司的电影的颜色镜头。

后面的线条造型不得不说把所有作品结合起来看，你倒像是电影的导演，安排出故事、场景，有些画面镜头是特写、有的捕捉人物的表情、宏大的场景中用线条记录下每个人所处的环境和所做的事无巨细。人物略有变形也有合理性，把自己想表达的东西都表达出来了，真好看。

这样画下去没有什么问题，相信你在虔诚细致中观察自然，会获得惊奇的创造力，动用所学的技能知识去

十六、