纵观4月有十几部电影上映，但无法阻止《灌篮高手》在众多参赛选手中突破重围，鹤立鸡群。在这个冷档，取得内地影视动画首映日总场次冠军的成绩弥足珍贵，许多TV粉漫画粉对这部时隔30年的电影赋予云霓之望，急不可待地冲进电影院要缅怀自己的青春。
3月份上映的日本动画电影《铃芽之旅》在我国内地票房已经达到7.6亿元，内地动画票房排名13位。
《铃芽之旅》首日票房高达9700万，在3月达成内地影视动画首映日总场次榜单成绩，很快被4月20日上映的《灌篮高手》打败。
两部同为日本动画电影，知名动画IP，新海诚和井上雄彦在中国都有一定的知名度，两部动画也有着大量的粉丝基础，上映时间间隔距离很近，这很难不让别人将这两部电影相比较。
很多线上讨论《灌篮高手》票房是否能够超越《铃芽之旅》，有看好说会超过的，也有唱衰的，可以说是吵得不可开交，投票、下注，各个斗争方式炒热了话题。
虽然两部电影都在动画赛道，但贡献票房的基础群众大不一样，《铃芽之旅》的主力军在25岁以下，贡献票房更多的群体是还在读书的初高中生，而《灌篮高手》则是上班一族，年龄分布在30-40岁。
通常来讲电影票房的贡献者年龄主要分布在20-30岁区间，但《灌篮高手》这部电影的主要受众人群年龄要大于30岁。
这要得益于上世纪《灌篮高手》TV版的引进，在国内掀起热潮，这部动画的知名度也算是数一数二，30年后的今天，吸引的是同一批观众，即使不再青春年少，也要走进电影院感受当年的青春了。
两部电影内容上也有本质的区别，《铃芽之旅》的青春是唯美的，《灌篮高手》的青春是热血的，前者是大众意义上的恋爱番，后者是热血番，要细分到类型上，两者很难扯上关系。
《灌篮高手》预售的火热很大程度上打了情怀牌，在首映礼上可谓是下足了功夫。
4月15日，北京大学邱德拔体育馆举办了一场长达5小时的首映礼，全场被打造成《灌篮高手》主题馆，场内设置了面长27米的CINITY巨幕，加上适应体育馆环境的环绕音响系统，是现目前为止最大的移动荧幕，共可以容纳下4000名观众，为他们提供沉浸式体验。
这样的待遇绝无仅有，粉丝的狂欢把热情传出海外，震惊到了不少日韩网友，看到中国这样的盛况，表示很羡慕。
此次《灌篮高手》的宣发和《铃芽之旅》的宣发公司是同一个——“路画影视”，曾为《何以为家》《小偷家族》以及众多日漫电影《海泽王：红发歌姬》《回忆中的玛妮》《你好，世界》等电影，进行宣传发行。
除开首映礼定在北大体育馆里，线下营销也丝毫没有落下，在杭州西湖天幕巨屏投放，公交车海报宣传，各大影院发放“官方特典”。
光是首映场次就高达18万，排片占比55%，院线也卯足了劲儿，马上五一就要到来，没有强烈的竞争对手的情况下，票房说不定又有一个小高坡，最终票房预测在9亿。
把观众带进影院的是30年积压的情怀，影片的质量内容倒不是粉丝真正关注的，所以怀着澎湃的心情去看一部毫无准备的电影，或许期待会出现落空，现目前网上发表不满看法最多的是，为什么主角是宫城良田？樱木花道的戏份为什么会这么少？
日本上映时间是在2022年12月3日，在2023年获得46届日本奥斯卡最佳动画，早在最先曝出的海报来看，宫城良田就占据海报的C位。
本片由井上雄彦亲自操刀。TV粉丝或许知道，原作者井上雄彦并不满意TV版的改动，其中要牵涉到少年jump编辑部，当年井上雄彦和东映、编辑部之间存在着对立。
漫画和TV版存在多处不同，从三浦台VS湘北到最后的大战，东映、编辑部和井上雄彦都保持着完全对立的看法，编辑部希望湘北能夺冠，这很符合少年热血漫的定义。
但井上雄彦却不希望这样作为结局，因为他觉得青春就是有遗憾的，有遗憾的青春才是圆满的。当然其中也有TV版收视率低迷的原因。
因为从小热爱篮球并把篮球视为职业追求的井上雄彦，在受伤后无法加入球队而放弃篮球梦，改行成为漫画家，结合自己的经历创作了脍炙人口的《灌篮高手》，这部作品也可以说是井上雄彦自己的半传记。
今天，这部电影是井上雄彦自己眼中的《灌篮高手》。
运球，才是矮个子的生存之道！
很多观众对于宫城作为主角非常不满。宫城良田，7号，控球后卫，168cm，一个永远站在后面的配角，终究要沦为镶边的路人甲，就算是熟悉灌篮高手的观众，时隔多年也不一定能记得起这个人。
看过的还是没看过的，焦点都是一头红发中二的樱木花道，和吸引万千少女、帅气的流川枫，甚至想打篮球的三井寿都比宫城要出名得多。
很多粉丝不认账，认为把这样一个边缘角色作为主角，这根本就不是他们的青春，他们要看的是樱木花道，流川枫这样的焦点人物。
还有人认为这属于欺诈行为，进电影院看到的不是主角，而是配角，多少有点“货不对板”。
但是井上雄彦却选择了宫城良田作为他这次电影的主角，要说是主角，其实讲的还是湘北VS山王的故事，重要的角色都在，并不是单独为宫城开的新篇章。
电影也很好地延用了漫画的精髓，青春热血，关于青春的动漫讲的是什么？青春电影最重要的是——成长。
这部电影不仅仅是宫城的成长，是整个湘北球队的成长故事。
宫城在幼年就失去了父亲，家里还剩下母亲，哥哥宗太，和妹妹，作为长子的宗太在父亲的灵位前，向母亲发誓担起这个家，宫城看着坚强的哥哥畏畏缩缩地守在后面。
尽管性格不同，宫城和宗太一样热爱篮球，海边的篮球场是宗太训练宫城的场地，宗太时常呵斥宫城背向球员，不敢突破。
被伙伴叫去海钓的宗太，让宫城一个人练球，不服气的宫城大喊笨蛋，坏蛋，不要再回来了，宗太真的，没有再回来了。
回来的是宗太的噩耗，失去了父亲又失去了家里的长子，五口之家只剩下母亲和妹妹相依为命，那年宗太9岁。
也是这时候，母亲因为丧子之痛和宫城产生了隔阂。宫城穿上宗太的7号球衣，戴上宗太的红色护腕，走上球场，母亲看到球场上7号的身影想到了去世的宗太，母亲和儿子活在宗太还存在的世界里，不肯走出来。
宫城就像死去的宗太的影子，永远无法取代他，他开始变得沉默寡言，把精力全都放在练球上，矮小的宫城在球场上被紧逼，将他步步逼退，无法突破重围，他不能突破的不仅是球员筑起来的围墙，更是宗太死去无法接受的事实。
在摩托车车祸后，他前往他与宗太的秘密基地，翻到了封面是山王工业高校夺冠的篮球月刊，上面印着宗太“战胜，山王”的落笔，宫城下定决心，终有一日，要代替宗太与山王一战。
在与山王决战的球场上，对方太过强悍死逼着宫城，宫城丧失了极大的信心，想到有无数人曾在背后议论他不行，不如哥哥宗太，运球都是些花架子，一直以来他都活在宗太的阴霾下。
在比赛前一天，他提笔写信给母亲，开头第一句便是，这么多年我一直在想，如果活着的不是我就好了。
他一直不能接受宗太的死，他努力把自己活成宗太，却又无法成为宗太，他觉得自己一文不值，宗太如此优秀，最后却没能亲自走上球场和山王对战，而自己不值得站在球场，还惹母亲生气，没有一点儿子的形象。
在比赛前一天，他得知要盯梢全国第一的后卫深津，给了他巨大的压力，对自己的实力没有底气。他不知道自己为什么会站在这里，他是作为什么样的球员而存在，种种的自责都成为了他在球场上的障碍，外界的还是内在的责备都成为了他的枷锁。
妹妹这一角色，有几句台词也是很值得玩味，在宗太刚去世，妹妹和母亲去看宫城打球时，偷听到两位大叔议论宫城因为遇上海难去世的事儿，妹妹上前单纯地对他们说，宗太现在一个人在一个孤岛上面生活着。
或许可以将这里解读为童言无忌，幼小的我们可能都不知道死亡是什么东西，只知道，死亡是很久很久都会看不到你，妹妹相信宗太只是贪玩，总有一天会回来。
但事实是残酷的，8年后，在宗太和宫城的生日那天，妹妹问宫城你几岁了，宫城说17岁，那宗太比你大几岁，宫城说3岁，妹妹感叹道，宫城20岁了呀。一阵短暂的停顿后，妹妹冰冷冷地说了一句，如果还活着的话。
妹妹已经长大了，到了知道死亡不再是很久很久不见，而是再也不见的年纪，随后妹妹又说，虽然宗太比宫城大，但明明宫城已经跨过了宗太死去的年纪了。
而宫城和母亲则默不作声地继续干着自己的事情，真正没有长大，原地踏步的是年长的两人，家里最小的妹妹比他们俩更清楚宗太的死。
比赛结束后，宫城与母亲和解，通过这场比赛他更加了解了自己，他不是要替代宗太，或者是代替他上战场，为了进入全球赛，他背负的是自己的梦想。
最后母亲看着宫城许久，说出了本片最为关键的一句话“你是不是长高了”，对，你是不是长高了，每天都生活在同一个屋檐下的两人，作为母亲却没有意识到自己儿子的变化，他们都还活在宗太死去的那个年纪，仿佛宫城从未有长大，宗太还穿着7号球衣，那场海钓没有发生过，宁愿麻痹着自己，也不要面对丧子之痛。
母亲看到宫城写的信后，也终于明白，宫城不是宗太的傀儡，曾经看到宫城就会想起死去的宗太，她不需要畏惧自己的儿子，宫城比谁都需要母亲的关怀。
电影开场父亲死亡的戏，是宗太上前安慰着母亲，电影结束时，还是小孩子的宫城走上前，矮小的影子和宗太形成对比，镜头一切，穿着球衣的宗太已然是一幅大人的模样，安慰着悲伤的母亲，就这样宫城与宗太完成了交接。
宗太不再是当年那个面对父亲的死躲在后面的小孩了，他证明了自己可以成为有担当的人，走出了悼亡的阴霾，也明白到自己作为球员站在什么样的位置，领悟到“运球”才是小个子的出路，最后冲出人墙，突破重围。
永不放弃的男人！
三井寿和宫城良田有着剪不断的宿命感，两人在对方三个阶段里以不同的状态出现。
初见，还是阳光男孩的三井看见一个人打球的宫城，帮他训练，热情邀约他和自己打球，看着宫城这么好的技术，不好好练习太可惜了。
再次重逢时，三井因为膝伤堕落成为不良少年，宫城也处于人生的低谷，两人赤膊上阵，打得你死我活，但因为这件事也间接性地让宫城再次燃起对篮球的决心，三井也因为宫城的助攻重新加入篮球队，这也算是变相意义上的双向救赎了吧。
最后再见的时候，两人成为并肩作战的队友，他们在彼此的篮球生涯上都占据着举足轻重的地位。
三井辉煌过也堕落过，年纪轻轻就经历过大起大落，把篮球视为生命的存在，在拿起球投出三分时，他比谁都耀眼，初出茅庐就成为众星拱月的新人，内心其实有几分藏不住的高傲，拥有高自尊却对自己评价很低，受伤后浑噩度日，没有目标。
他自认为自己在不打球时一文不值，他是个矛盾体，一边在球场上接受着鲜花，一边贬低着自己为什么可以得到别人的追捧。
强烈的心理反差，把他逼退到边缘，他对自己认知的模糊，看不清真正的自己。
每每体力不支，便用意志支撑，他反问自己，河田是河田，赤木是赤木，那我是谁？我无法阻止那个6号，我跑不动，也无法突破他们的阻挡，我什么都不会做，我要是不能投出这三分球，我什么都不会。
球场上赤木为他掩护，宫城拼尽全力给他传球，就连对手河田也拼命地站在自己的位置上，三井认为自己毫无价值。
他在青春期走过弯路，面对如此热爱的篮球，却要装作丝毫不在乎的样子，在殴打宫城时，看到那双篮球鞋，他愤怒的不是这个少年不屑的态度，而是这个少年可以自由自在地打篮球，自己却无法触摸篮球，一股嫉妒之心使他恼羞成怒，但他不愿意说出来，他把所有的怒气发泄在了宫城身上。
在初中时代，自己曾是万众瞩目的MVP，如此拼尽全力将自己献给篮球，他像是在跟自己怄气的孩子，在懊悔着又在坚持着，似乎又在期待着，直到看见安西教练，他发出了自己最心底的声音。
自己的梦想怎么能说放弃就放弃，他重归篮球队，不再怀疑自己，加深了对篮球的笃定，没错，我就是三井，永不放弃的男人！
成为全国第一！
说起流川枫，大家最为熟悉的就是这个有着下睫毛的帅气男人，亿万少女的梦，令人魂牵梦绕的少年，他的知名度一度可以和樱木花道分庭抗礼。
流川枫出场靠着帅气的脸庞吸引了不少粉丝，但他自身的高冷BKing性格，让人很抗拒，难以喜欢起来。无论是在球场上还是在生活中，他都犹如一匹孤狼的存在，他沉默寡言，眼里只装得下篮球，最喜欢的事情就是打球和睡觉，练球充斥着他所有的时间。
作为湘北的王牌，可以上篮，传球，三分的全能ACE，球场上他所向披靡，孤军奋战。
天赋这个词在他身上体现得淋漓尽致，但谁又知道他每个夜晚都在疯狂练球，成为灌篮高手，不是只靠天赋异禀就能行的。
他强烈的好胜心和胜负欲溢于言表，他对胜利的渴望，势必要拿下最佳球手的强大信念，他的目标明确，朝着这个方向进发，无人能挡，他一个人奋斗在自己的战场上，当他遇上泽北，自己引以为傲的技能在对方眼里简直漏洞百出，并被泽北甩下一句，如果1V1，你是赢不了我的。
漫画里则是前一天仙道和流川枫单独比赛，仙道说出了他的缺陷。
一直以来他都是一个人拼搏在前线，逼自己更加强大，但篮球不是单人赛，篮球靠的是合作，是队员的磨合，是默契，是平衡，他无法凭一己之力夺得胜利。
比赛前一夜，宫城和他不约而同地来到了篮球馆，站在泽北的海报前，暗自立誓一定要打败这个男人，宫城也加入对话，表示自己也有打败他的念头，望着球场的两人都有一致的想法，突然宫城说，对了，这好像还是我第一次和你对话。
就是一次短暂的对话，成为流川枫传球的契机，一直埋头苦干的流川枫，惜字如金，才显得和宫城良田的第一次对话尤为珍贵，他只需要迈出一步，不再把球攥在手里，懂得如何和队友打配合，就有了打败泽北的制胜法宝。
平日里高冷又臭屁的流川枫，看起来总是一副王者的样子，大家喜欢他是因为他的脸，但是在篮球场上挥洒汗水，充满制胜的野心，对篮球毫不保留的热爱让他闪闪发光，这才是他最帅的样子。
称霸全国！这是赤木刚宪的人生信条，你一定会被第一次出场的赤木吓到，197的大个子，健硕的肌肉，脸上时刻保持着严肃的表情，他是大家口中的大猩猩。
赤木从一开始就具备着领袖风范，支撑起整个湘北，在五虎还未聚齐时，湘北球队只不过是个课后兴趣班，队员对于比赛丝毫不上心，赤木对篮球的执着和认真，在这帮人里显得可笑，队员步入高年级毕业就会离开，篮球只不过是打发时间的玩具，只有赤木在认真坚持着自己的篮球梦，没有人能与他为伍。
宫城的出现，他似乎看到了希望，一个和他同样热爱打球的人，训斥他运球华而不实，是因为看重他，不希望他废掉。
步入高三后，宫城，回归的三井，天才樱木花道和流川枫加入了球队，湘北才算认真起来，他也离自己的梦想更近一步。
赤木昏迷时，一个恶魔从天而降，嘲笑着他，放弃吧，既然躺下了就一直躺着吧，轻松多了，啪！赤木打碎了恶魔。
恶魔变成一个个小恶魔，浮现出曾经嘲笑他太过认真的脸，你是不是觉得俯视别人的感觉很好，下一个镜头，他躺在地上睁开双眼看到4名队友俯视着他，一直以来他太过紧绷，高一就已经是完全形态，忘了自己也会被俯视，自己也会受伤，等回过头来，队友们伸手拉他起来，他才想起自己“称霸全国”的执念，说到，原来我的梦想早已实现了。
他哪里是想要称霸全国啊，他想要的是一群志同道合，热爱篮球的伙伴，和他们一起坚持下去。
我是天才嘛！
最后是大家认为的绝对主角，樱木花道，樱木花道是唯一一个不是热爱篮球而加入球队的人，他加入球队的目的很简单，为了泡妞。
樱木花道自诩是门外汉，但他惊人的天赋和学习能力，令人诧异，惊人的弹跳能力，让他有着出众抢篮板的技能，在多次山王进球时扭转局面，他的出现为湘北带来了动力。
有一幕戏是安西教练给下场的樱木商讨对策，虽然头脑大根，但意外的了解了教练的意思，安西教练说樱木花道能为湘北带来不一样的东西，下一个镜头樱木重回战场，构图上宫城在左上方，樱木在右下方，樱木站在宫城的背后，这里就已经能说明他的作用是给湘北助长志气，支撑着队员向前，他给湘北带来了惊喜，有着无限的潜力。
还有他不服输的性格，大大咧咧又中二，跳到桌子上高喊湘北会赢，这一刻湘北的整个热情被点燃，他是如此的自信满满，随时都处于蓄势待发的状态。
从一开始他的动机就“不纯”，到最后真正爱上篮球，在湘北VS山王之战可以看出，为了救球，他不惜用肉身拼命，宁愿搭上自己的篮球生涯也要重回球场，强大的意志力让他对篮球毫无保留。
“喂，老爹，你最辉煌的时刻是何时，是在全日本时代吗？而我呢，就是现在了。”这句话点燃了全场的气氛，这位门外汉有别于传统的男主，他不被条条框框的规则束缚，不会考量自己的职业生涯是否会缩短，他真正地活在当下，享受着在比赛。
从加入湘北球队到打入全国赛，他花了不过短短的四个多月的时间，在最后紧要关头，他为湘北带来了奇迹，当然他本身就是个奇迹。
很多人看完还在抱怨樱木花道不是主角，这和井上雄彦的理念本来就是相斥的，漫画不是牛逼哄哄的主角和衬得主角更加牛逼哄哄的配角组成的，漫画本身就是以塑造角色来推动剧情的艺术表达方式，角色的碰撞让这个关系网更加牢固，他们各自存在，又相互依靠。
正如安西教练所说：樱木同学为这个球队带来的是抢篮板的能力和毅力，宫城同学的是速度和触觉，三井同学虽然走错了路，但仍然拥有智慧和宝贵的武器，流川同学有的是爆发力和斗志，还有赤木和木暮同学支撑根基，把这些加起来就是湘北了。
篮球靠的是合作，正是因为这样，他们5个缺一不可，随便挑选一个当主角都没有问题。
这部《灌篮高手》并不是TV版的再版，而是一个由井上雄彦打造的全新的独立的电影，每位角色都有着完整的成长线。他们觉醒，他们认识自己，接受自己，为了离自己的梦想更近一点不遗余力。
电影里所有篮球对决场面均采用了三渲二，非篮球对决则使用传统的二维动画，现在动漫里运用三渲二这一技术早就不陌生了，大部分的背景里是三维，人物还是二维，MAPPA就是惯用三渲二的日本动漫公司，《进击的巨人》《电锯人》，2019年的《动物狂想曲》三渲二已经达到炉火纯青的地步了。
《灌篮高手》人物动作场面完全采用了建模，“武”戏和“文”戏用三维和二维区分开来。决斗的场面机位长镜头更加丰富，人物肌肉线条也很好看，当然也更节省经费，如此大的制作强度，不得不考虑到周期、资金预算，人才的投入等问题了。
三渲二相较于原版漫画也存在着些许不足，人物脸部太过写实，反倒不能制作出漫画里人物丰富的表情，不能很好地传递出人物内心的想法，这一点完全无法达到漫画里的细腻程度，所以只能依靠画面外的台词和音乐。
二维动画的可能性也要高于三维，传统漫画通过几根线条就能在定帧画面里表现出速度和力量感。
三维人物骨骼固定，动作捕捉都无法像二维那样自然，突出角色戏剧性的动作，但好在《灌篮高手》也算是做得不错的了。
《灌篮高手》这次的原声带也是相当精彩，片头线稿动画配乐《Love Rockets》和主题曲《第ゼロ感》都是井上雄彦要求的hard rock，和电影热血的风格很贴，一响起就瞬间燃烧肾上腺。
《Slash Snake》河田面对湘北挑战时说出，你们的胜利吗，哈，intro部分的不安感，很快转变为略微紧张但轻松的曲调，就像河田在球场上游刃有余，面对挑衅也能快速调整状态，不受任何人的影响。
山王ACE泽北的主题曲《Alert of oz》，让整个湘北都陷入了自我的怀疑中，这首intro安稳的表象，在一段鼓组的进入后，是慌张的危机感，如同来势汹汹的泽北，神色不惊，所向披靡，他的出现打乱湘北的节奏。
OK，今天我三井寿的状态绝佳，抱歉了！山王工业，《暁の砂時計》这段音乐响起，就是三井寿的主场。
其中有一首宫城的主题曲《BLIZZARD GUNNER》，第一次出现在宫城沙滩上奔跑的场景，略微不同于其他几首紧张的节奏，这首略带淡淡的悲伤，能听出宫城的决心。
还有粉丝对于这次的原声带不满，理由是没有采用TV版的ed《直到世界尽头》，这首歌确实是很多粉丝心中的《灌篮高手》主题曲，也是首优秀的歌曲，但井上雄彦没有走炒冷饭的路子，在剧情、选曲、CV上都刻意避开情怀炒作的嫌疑，对于部分粉丝可能是小小的遗憾，但电影优秀的原声带为本片加分不少。
最后说回为什么井上雄彦选择以宫城良田为主角，在动漫里各个人物都有非常清晰的人物背景，人物弧光比较饱满，反之宫城在动漫里没有其他4位那样有很清晰的个人故事，对于剧本创作而言，宫城这个角色是更值得去挖掘的，不管是给老粉还是第一次看《灌篮高手》的新粉，都能带来一个完整的人物故事。
再者是比起湘北五虎的其他4位成员，宫城其实是最接近于我们普通人的一个人物，结合井上雄彦自己的经历，也结合我们观众的经历，这个角色本身更贴近我们。
还有一点，早在1998年，井上雄彦就画过一个宫城的个人番外——《耳环》，看过电影应该知道，宫城有一只耳朵上带着一只耳环，这个故事讲述的就是他带耳环的由来。
他在海边的秘密基地里遇到一个名为绫子的女生（发音和彩子一样），她扔掉了妈妈送她的耳环，被宫城捡起，宫城说迈克尔.乔丹也戴耳环所以自己也要戴，用细针穿过耳垂，并说出了哥哥去世的故事。井上雄彦在多年前就埋下了伏笔，要给宫城一个完整的故事。
宫城良田也是和井上雄彦人生经历最相似的一位，他生长在一个单亲家庭，母亲和兄弟三人在爷爷家里长大，他也有一个喜欢海钓的哥哥，井上雄彦167的身高接近于宫城，他的偶像也是迈克尔.乔丹。
在8岁那年他的父亲去世，他的人生中缺失父亲这个角色，电影里哥哥宗太是现实里井上雄彦父亲的投射，最终他没能等到父亲带他去钓鱼。
井上雄彦爱他笔下的每一个角色，这些角色都是那么熠熠生辉，他们可爱，热血，坚韧，他们的篮球梦，是那么的纯粹。
电影《灌篮高手》的名字是《The First Slam Dunk》，不同于原名《Slam Dunk》，井上雄彦就是想要做出有别于TV版动漫的作品，无论是剧情还是选角，还是配乐，他都没有延用TV版的固有模板。
“The First”代表着他想要创作出一个崭新的，他认为的《灌篮高手》应该有的样子，他没有打情怀牌，没有任何观影门槛，目标是让所有走进影院的人，都能乐在其中，同时满足老粉，也能吸引更多的新粉，这是一部不需要任何基础就能欣赏的优秀电影。
