推荐理由：
1，黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，
2，荣获过27次德国iF设计金奖（iF Design Award）、31次日本杰出设计金奖（Good Design Award）、日本每日设计奖（Mainichi Design Awards）、日本室内设计师协会年奖等。
3，除了《设计与死》、还有《日本的八个审美意识》、《依存与自立》、《野生的冲动》、《基于不对称美学的物体理论》、《记忆与愿望》、《设计曼陀罗》、《设计修辞法》、《素材与身体》、《信息空间》、《21世纪设计提案——设计的未来考古学》等以上作品被译成多国文字出版
4，“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地，并成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。
5，著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。
6，本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。
书本内容（选取自己获得收获并总结的内容）
1，设计，只有从特殊的“自己”出发，才能与他人产生真正的共鸣
其实最重要的是要有自己的思想。
展现自我，让人了解自我。
设计师更是如此，产品就是自我的最佳表达。
只有从特殊的“自己”出发，才能与他人产生真正的共鸣。从特殊性出发，才能引起普遍的共鸣。
总结：形成自己的思想，顺其自然，展现自我，然后产生共鸣。
2，学习和创作的关系可想象为“呼吸”
设计需要多次创作练习，才会产生好的设计。
工作上如果停止了“呼吸”，就不会干好，工作也就会毫无生气。
休息在工作中非常重要，是呼吸动作的一环。正因为有了休息，工作才更有意义。
痛苦和快乐、练习和创作、训练和比赛、休息和行动，所有这些都仿佛呼吸一般紧紧相连。
总结：“呼吸”是在做一件事情中找到平衡的方法，就是工作与休息的平衡，练习与创作的平衡...
3，建筑或设计最终也能归结为“爱”的问题吗？
人是一个城市非常重要的因素。对一个城市的爱是从爱这里的人开始的。
如果说对于一个城市的感情是从宏观开始的，那么对人的爱则是从某个单独的人开始的。这种单一性相当重要。
“我知道站在我身边的青年，还有周围的树木、石头都在想些什么。”他说他自己过去和这些是一个不可分割的整体。曾经在一起的东西，现在却要分开，即使我们会各奔东西，但因为过去曾在一起，我们彼此能够知道对方的心情。这些都表现了美国原住民和自然共存的思想，而从这种一体感中，人们感到了他人、树木和自己身体的连带性。
与其说是互相吸引，不如说更加深入地理解了“爱”的真谛吧。只有经过生死离别，才会更加理解生存的意义。与“过去曾为一体”的一切告别而产生的悲伤与喜悦。
日本人是“生活在互相体谅、互相调和之中”的。
某个人和人的“间”，同样，声音和声音、物品和物品的“间”，也都意味着努力回归原状的力量，也就是说将所有这一切互相关联起来。为了实现令人向往的调和，这个“间”就变得非常重要了。
过去曾在一起的物或人一旦分开，就会感到不安，每个人为了缓解接踵而来的不安，就会自发地互相关心，彼此关照，也就出现了“间”，这难道就不是爱吗？“间”既暗藏着互相吸引的力量，也会因为这个力量互相争执，从而使我们生存的空间充实起来。
不管是建筑设计，还是产品设计，归根结底都是为了空间而进行的设计。而这里的空间则是一种具有紧张感的、充实的空间。所以，人们之间在不具有整体性的情况下，不是靠个体的关系去建立一种调和的“神的秩序”，而是通过每个人之间的“爱”来建立一种秩序。不是靠整体感，而是靠个别的。细微的单元建立一种关心友爱的结构。
建筑或设计可归结为如何处理整体调和的问题，也就是说，将各自具有特点的想法归纳起来，从而创造出富有审美意识的设计。
总结：人活着，就在跟周围产生“间”，不可避免。去观察，什么是自己生活的“间”？为空间而设计，而空间就是羁绊人的事物。
4，不能DESIGN（设计）的设计师不会design
所谓的“设计”应该划分成两种范围。一般来说的设计范围是指，用物品的形式来满足各种各样的欲望和需求（design），另外还有一个非常重要的设计范围就是“完善创造物品的条件”（DESIGN）。
即使设计的东西使用起来很方便，但如果不使用可再生材料去制作，其最终还会有损于人的生活，因此设计并不是简单的事情。
为了让很多人或组织的欲望统一为一种形式，设计不会仅仅以其美的形态而结束。
有时候需要完善社会背景，有时候为了避免使企业做出错误判断，要不断创造条件，还有时候，如果不去进行广告宣传活动，改变社会意识，也就很难做好真正的design。
设计与其说在进行设计，不如说是在进行创造更加贴切，而且设计需要社会的接纳力。只有具体改善社会状况，同时具有设计能力的设计师，才能做好设计。
5，换位思考，就会明白很多重要的道理
因为有了饥饿感，才会出现欲望。
处于饥饿的状态，这才是人类原本有的处境吧。一直有饥饿感，用于不满足现状，这才是人类的真实写照。正是这样才让人类具有了不断进取、进行挑战的力量。
6，予人方便，予己守则
为了他人可以随机应变，为了自己就要严格遵守规则，我认为以此态度为人做事，即使有时候稍微破例一下，与人方便，那么也许就能构建一个和谐社会了。
7，人因为想要创造才会去创造
人从出生开始就生活在“深不见底的不安”之中。所以说人的创造动机就是“创造的冲动”，是在充满了神秘的、与生俱来的某种“不安”中产生的，而人们所创造的物品本身成为了缓解人们这种不安的调和剂。
所有宗教的出发点都是因为感到有所欠缺。
创造的动机不是因为“想要有用之物而进行创造”，而在这之前，创造本身就是一件有意义的事情。
本书给我最大惊醒的一句话：死亡并不是那么可怕的事情。所谓“死”，只不过是失去了意识而已，就像我们服了麻醉药一样。因为死就是失去意识，即使肉体进行无理性的新陈代谢，也很难说仍然是活着。所以，人死了是没有痛苦的。只不过是活着的人失去了那个人而已。从这个意义上来说，死应该是别人的事情吧。
后记：
这本设计与死中，对产品，对创作也都提出了许多专业的见解和建议，不仅仅是对从事建筑、产品工作的人，对所有热爱创作的人而言，都会从这本《设计与死》中获得灵感与顿悟，收获勇气和力量。 “我只是想要去创作。“人，因为想创作而创作。”
