题记：《微白城市》MV带来视觉听觉双重享受，其实鹿晗每首歌的MV都堪称经典，不妨一起盘点一下。

           2016年，鹿晗在音乐事业上收获颇丰，三张高品质的数字专辑，三场高水准的演唱会，以至于面向国家中坚力量和精英人士的重量级时政媒体《中国新闻周刊》，将“年度演艺人物”颁发给鹿晗，对鹿晗给予了迄今为止最为客观公正的评价“ 他以高品质的音乐审美、渐入佳境的角色塑造彰显着他的蜕变与成熟 ”，这表示，除了粉丝的狂热追捧，这个国家最为冷静睿智的智识阶层，也开始认可鹿晗以及他的作品了。

           当前，使用国际化团队、理念做音乐的歌手不止一个，但鹿晗音乐比较鲜明的个人特色，还是在新一代歌手中脱颖而出。他说“无关流行”，他没有为了标新立异，把歌弄成trap、dubstep、techno、Trance等电子元素的大杂烩，也没有为了妥协市场，披个国际化的外衣走口水歌的老路。他的高品质的音乐品味，体现在音乐类型丰富而元素调用节制，一首歌从立项到完成，每一个细节都可控。他的音乐跟其他人比起来，就好像李后主的“雕栏玉砌”，格局终不是柳三变的“红巾翠袖”能比的。

​           虽然以鹿晗的胸襟，并不在意人们把他归为“小鲜肉”的行列。 我一向不喜欢这个略带歧义的称呼，字面意思起码带有青春、男色和欲望，这对他尤其不公平。在这个浮躁的娱乐圈，他的行事做派倒像是个世家子弟，既能居庙堂之高，也能望江湖之远。即使鹿晗只用了短短两年的时间，就获得了普遍的认可和认识上的改观，但是在音乐方面， 无论是在网络平台还是生活圈子， 推荐他的歌曲，仍时有尴尬，首先“粉丝” 的身份对很多人来讲，就意味着你的推荐是盲目和不理智的，虽然我很想反驳“粉丝又不是天生的”。作为70一代，让我身边听惯了芭乐的这些人，去接受、赞赏他的歌，还需要时日，但我发现从MV入手接受度比较高。即使曲风一时接受不了，但欣赏水平还是在线的，身边的朋友对近期的《某时某刻》、《微白城市》的MV均赞赏有加。蜷川实花炫技般的MV，让人们终于开始去了解鹿晗“ 高品质的音乐审美  ”究竟体现在哪里，终于开始去体会鹿晗音乐的附加价值。

          其实，从鹿晗第一张个人专辑reloaded开始，每首歌的MV都堪称经典之作，注意是每首。鹿晗的每首歌都拍了MV，一首歌甚至拍了两个版本的MV。大师级的导演，电影一样的拍摄水准，并不是从蜷川实花执导《微白城市》MV才开始的。

           《有点儿意思》、《封印》两首舞曲的MV，带有工业化气息的场景，兼顾节奏和剧情，出自获奖无数的洛杉矶导演兼摄影师Justin Francis，这位曾执导过玛丽亚凯莉、黑眼豆豆等无数巨星的MV的导演，对细节要求极为严苛，反复拍了20多遍。为了突出鹿晗的舞姿和自我个性，MV里竟有JSmooth 和Kashimir两位HIPHOP舞蹈大赛评委级的顶尖舞者来客串。

           《勋章》、《致爱》两首抒情歌曲的MV，则来自擅长叙事的新锐电影导演韩轶（小红），《致爱》采用了一镜到底的方式拍摄，突出了歌曲的主题，鹿晗与粉丝之间的爱与陪伴。《勋章》则分别拍摄了两个版本，一版突出电影的悬疑色彩，一版用不同背景的普通人的故事，突出《勋章》这首歌的奋斗、抗争意义。

            《海底》和《原动力》作为两首电影推广曲，MV需要和电影有恰到好处的剪接，还需要虚拟的图像、动画和真人有机结合，于是MV导演也是擅长这个领域的牛人。《海底》的MV出自擅长动画电影的大导演许诚毅， 其真人与动画结合的拍摄功力，我们在《捉妖记》中都有所体会  。《原动力》的MV则出自Cow Films的创始人DavidCow，这位拍广告起家的独立导演，有学院派的思维，又有超现实美学创意风格，将《原动力》这首歌和许多视觉新元素拼出了火花。

           《诺言》的MV出自韩国极富盛名的导演E.T Cha之手，拍摄手法和场景设置都颇有韩国偶像剧的意味，不但剧情复杂，取景也是辗转多地拍摄，同样剪了两个不同的版本。值得一提的是，著名摄影师陈漫首次执导的MV，贡献给了鹿晗重新演绎的《甜蜜蜜》，这支由陈可辛监制的MV清新、唯美，兼具女性审美和摄影师的构图特色。

          《LU》和《某时某刻》作为两支鹿晗本人没有出镜的MV，均来自国内顶尖的设计公司，具有极高的艺术欣赏价值。《LU》的MV来自以数字视觉设计见长的鱼果动画，用涂鸦风格的二维动画，完美配合了这首歌的节奏感，该公司也承担了鹿晗演唱会的多媒体影像设计，现场效果十分震撼。《某时某刻》的MV出自一流的创意设计团队Studio GUMWAP，镜头速度、色彩光影突出了歌曲要表达的情绪，MV所呈现的成长的伤痛与自愈的冷硬，中和成了一种迷离的听歌感受。

            鹿晗作为唱跳型歌手，对舞蹈的重视程度不言而喻，每首舞曲除了MV，都特别发布了练习室版，《超级冠军》更是发布了首唱会的现场版。舞蹈出自编舞大师Shaun Evaristo ，不但为每首舞曲设计舞蹈，还全程跟随MV的拍摄、演唱会的演出，根据表演场地和拍摄需要调整动作。 Shaun为鹿晗重新设计了与曲风相适应的舞蹈动作，使得鹿晗的即兴表演、现场演出越来越呈现出free style的HIPPOP舞者的风范。

            演唱会纪录片和《你好，是鹿晗吗》节目，从点滴侧面记录了鹿晗做音乐、练习舞蹈、拍MV的过程。鹿晗作为一个已经有多年舞蹈基础和现场表演经验的艺人，为了新舞蹈，从头开始，认真地和伴舞一起，一个基本动作练一整天；为了演唱会走位准确，临时根据场地调整舞蹈动作，每场演唱会都现场排练一整天；不止于此，连MV的拍摄方案，他都和团队开会讨论一天。演唱会后的第二天参加颁奖礼要演唱《勋章》，刚唱完演唱会不能说不熟，他还是在后台练了一下午，让隔壁房间的主持人都感慨不已。在最炙手可热、每分钟都能换算成人民币的时候，他不应该去赚快钱么？可是他投入惊人的时间、精力、物力去做音乐，一点一滴的精心，时时处处的用心，让人不免动容。这感觉吧，就像本打算驻足听街边小曲儿，谁知硬是欣赏了一场高水准的歌舞剧，让人心里直觉得惭愧且受不住。他是把音乐、歌迷放在了心里很重要的位置，于是每一个细节做到极致，于是成就了过程控制至上的音乐精品，表演上的视觉盛宴，他在音乐方面获得的每一句褒奖，都当之无愧。

​            记得一个前辈传授挑选礼物的经验说“让对方心疼，让对方心动”，心疼当然是讲究个贵重，一定要把花的心思显现出来，心思用到让人心动。“知君用心如日月”这种境界的礼遇，可能一生也不会有几次，让人心疼且心动着，鹿晗的音乐做到了。

封面图片来自@鹿晗工作室，在此致谢。本文如需转载请联系作者。