今天，我重读了村上春树的《我的职业是小说家》，重点阅读了作者写作时的心理变化，以下是书摘和感悟，发表在这里，供大家参考。
书摘：
>>为自己而写，我觉得这在某种意义上倒是真话。尤其是深更半夜在厨房餐桌边写第一部小说《且听风吟》时，我压根儿没想到它会进入一般读者的视野——真的。大体说来，我仅仅是意识到自己会“变得心情舒畅”而写小说的。把一些存在于心中的意象，运用自己称心满意、妥帖得当的词句描述出来，再把这些词句巧妙地搭配起来，化为文章的形式……脑袋里全是这种东西。总而言之，会有什么样的人来读这本小说（似的东西）？这些人究竟会不会对我写的东西产生共鸣？这其中隐含着什么样的文学信息？像这类麻烦的问题根本就没有力气去思考，而且也没有思考的必要。毫不拖泥带水，或者说非常单纯。
而且其中大概还有“自我疗愈”的意义。因为一切创作行为中或多或少都包含着修正自我的意图。通过将自己相对化，也就是将自己的灵魂嵌入和现在不同的外形，去消解或升华生存过程中难以避免的种种矛盾、错位与扭曲。而且顺利的话，还要与读者共同分享这种作用。我并没有具体地意识到这一点，但那时心中或许在本能地寻求这种自我净化作用，所以才极其自然地想写小说。
>>身为一个职业人士，也应该有最低限度的支持者。然而只要在某种程度上克服这些，“享受过程”和“心安理得”或许就将成为至关重要的准绳。
尽管如此，如果有人正色问我：“你写小说时脑袋里当真只想着自己吗？”那么连我也会回答：“不，当然没那种事儿。”前面说过，我是一名职业作家，要始终把读者放在心中从事写作。忘记读者的存在——就算心里想忘记——是不可能的，而且是不恰当的做法。
然而虽说将读者放在心中，也不会像企业开发商品时那样，去做市场调查、进行消费阶层分析、设定具体的目标顾客等等。我脑海里浮现出来的，归根结底还是“空想的人物”。那个人既没有年龄，也没有职业和性别。当然他在实际生活中可能拥有这一切，但这些都是可以替换的东西。总之，我是说这类东西并不是重要因素。重要的是我与那个人彼此密切相连，这个事实必须是不可替换的。
>> 我与读者之间维系着一条粗而直的管道，通过它直接交流信息。也许可以说是我耗费时日，构筑起了这样一个体系。这是一个不（怎么）需要媒体和文艺界这类“中介者”的体系，最需要的是作者与读者之间自然形成的“信赖感”。
感悟：
写作其实是个职业，也要有职业道德，起初我们写作可能是因为好玩，而这样走不远，要想走得久，走得远，就要当工作来做，投入时间、精力，让自己更专业，更专注；
为兴趣写不一定长久，为钱而写，反倒会把它当做一件正儿八经的事儿来做，不断督促自己，逼自己成长；
想要自由，先得自律。写作是技术活、体力活。伏案工作需要耗费大量体力，没有一个好体质，谈何长久？
为钱写作不丢人，以前我认为，写作是件高尚的事，我可以说自己为兴趣写，为自己写，但唯独不能说为钱写，因为在世人的眼光中谈钱太俗。但一开始，我是希望能将兴趣转化为收入的，对这点避而不谈，就好像开公司的老板说，我不以赚钱为目的，上班的说，我上班只为快乐不为钱，都是扯淡。再者，有收入（不管大小）说明了大家对我写作的认可，让我更有信心，创作更具价值的文字。我付出了时间、精力、汗水和劳动，怎么就不能谈钱呢？接下来，我要更加正视这个问题，多投入、多练习！
共勉！
