油画作为一种外来画种,从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新,油画在中国不可避免的会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰厚的传统文化底蕴和精神内涵融入油画的创作中,使油画成为具有民族特色的画种,一直是中国油画家们探索的重要课题。中国的绘画来源于书法和文学,意境最初就是文学理论的范畴。

中国油画中的意境如何表现的探索对于当代油画家有着重要的指导意义,因为没有一个中国的艺术家能够绕过他所处的文化历史的传统而创作,而且中国油画中其从最初就从没有脱离中国的传统文化而独立存在,因为这样的假设是不会成立的,艺术家生活在传统中,艺术接受者也生活在传统中,每个中国的人都会不自禁得接受着传统,同时也传承着传统,因此对于意境的研究有了意义。

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的“笔墨”概念相同的审美意趣,通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段,形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富,技法多样,对表现作品主体,烘托气氛,表达意境,给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践,使油画艺术的表现力日趋完善,更具魅力,油画语言更加成熟。

通常人们对自己周围客观存在的事物习以为常,往往不太容易引起语言上的注意, 而艺术作品中丰富微妙的光影变幻、生动真实的光影效果却可立即引起人们的注目,甚至情绪上的波动,从而唤起人们对语言的某种思考与探索。事实证明,语言是油画的主要艺术之一,大至油画创作的全过程,小到极其细微小节的处理,都受着语言的影响, 冲击着人们的视觉。

油画在西方国家经过了数百年的发展,画家在发展油画色彩的表现力上取得了巨大的成就。像世界油画大师鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃朗等画家都强调色彩的表现意义; 与古典派不同,法国印象派研究外光,到室外画天光下的真实、自然的色彩,他们探索不同物象的不同时间、不同光线照射下产生不同的色彩变化,为油画艺术的色彩表现开拓出崭新的境界。

丰富的油画语言是发展油画表现力的重要手段。欧洲的油画家在文艺复兴时期后大都采用透明覆色画法和不透明覆色法。所谓的透明覆色画法,即只是用调色油将颜料稀释,不使用白色颜料,然后进行多层次的描绘,每一层干透后再画下一层。由于每一层的颜色都比较稀薄,下层的颜色隐约透露出来与上层的颜色形成变化微妙的色调,而这种色调在调色上是很难调出来的,描绘人体肌肤的细腻的色彩变化尤为精妙。

语言是油画艺术的灵魂,光影直接参与了绘画的构思构图、形象造型、气氛供托等艺术创作的全部过程,它能制造各种各样的气氛以及变化,从而引导人们进人“情节”,画家根据作品的特点和功能要求进行构思,发挥想象力,创造性地使用光线、色彩、亮度和反差,大胆地在光线造型中突破用光上的概念化和格式化,通过合理的布光构思、设计,创造性地再现气氛,唤起人们对画中所表达的意境的联想。

油画作为美术作品,和彩色照片同是姊妹艺术,同样都是彩色画面,甚至有人认为色彩照片形象逼真、色彩艳丽,可以同油画媲美。但是,如果将彩色照片和油画作品相比较,油画作品的厚重、含蓄,色彩的丰富, 以及作为艺术作品存在的艺术想象力,艺术表现力与艺术感染力,都是彩色照片万万不可替代的。这恰恰也正是油画艺术生命力和艺术魅力的所在。

综上所述,语言对油画艺术的具大表现力,给观者以强烈的视觉冲击,大量的事实证明,在构成视觉艺术的各因素中,语言具有举足轻重的作用。在油画艺术中,画家根据主题需要,可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵,构成具有某种含蓄韵致的景观也可以用高光消隐掉某些繁枝缚节,获取浮雕、版画式的格调和独特的艺术效果。

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