达芬奇画鸡蛋，他很苦恼，为什么鸡蛋都一样的，我每天画，这是为什么？我班的“狐仙大人”（因为曾带一狐狸尾巴上幼儿园，故有此昵称。）今天用两幅画就诠释了这个问题的答案。
一个小时内，她画了两幅作品。这对于一个五岁的女孩来说，是个挑战，而且两幅作品的主题都是一样的《瓶中花》。《左传》中曾有言：“一鼓作气，再二衰，三而竭”。但是在“狐仙大人”的笔下却不存在这样的问题。
第一幅画，时间相对充裕，而且笔和颜料还都“经纬分明”。所以在第一幅画中我们可以看到，“狐仙大人”对于“瓶中花”的细节刻画很多。比如：瓶中液体、鲜花在水中的根须等细节。画得很细，而且工整，对细节描绘得十分到位。我很喜欢这个作品，她自己也很满意。我本以为她会放弃继续创作，而扭头出去玩别的游戏。但是，她又铺开一张画纸，开始了第二幅画的创作。
第二幅画显然无法拥有充足的时间去细致刻画了，于是第二幅画，采用得是“抽象派”的画法，大块的颜色来涂满整个画布。虽然很多人都说“看不清”画得是什么？可这幅画的魅力就在“看不清”三个字。
通常“花瓶”的设计都是采用女性的“曲线美”那么这幅画的“花瓶”就是极富“女性魅力”的。粗看上去，像一位“穿着拖地长裙的女子，站立在河边，眺望着远方日落处的恋人。”整幅画大胆的用色更是渲染了一种落幕黄昏的悲凉情感。很棒！
我将两幅画发给“狐仙大人”的妈妈，“狐仙大人”本以为妈妈会喜欢第一幅作品。因为第一幅作品很“像”，第二幅作品“不像”。可是妈妈却和我一样更喜欢第二幅作品。因为他第二幅作品有她对“公主裙”的认识，然后将“公主裙”与“花瓶”结合起来，用妈妈的说法就是：“抽象的画，更激发孩子的创造力。”
达芬奇画鸡蛋，其实画得就是鸡蛋的“不像”。世界上本无两个完全一样的东西，正事各种“不像”才显得弥足珍贵。“不像”的画，并不是不好看，只是因为你没有发现她隐藏的美。
