许久不见「影史十大」栏目终于回归。
不过，这会是这个栏目的最后一期。
拖这么久因为一直很纠结，因为要在整个影史，只选出10部具有代表性的类型片，实在是太难了。这也是这个栏目决定不再继续的原因。
压轴的一期，是“影史十大科幻电影”。
综合总体影响力和艺术性评选，老规矩，榜单仅代表一家之言，不代表客观事实。
⑩《星球大战2：帝国反击战》
导演：乔治·卢卡斯；
上映年份：1980年。
经典台词：我是你爸爸。
尽管“星战之父”乔治·卢卡斯也承认，《星球大战》系列就是一出肥皂剧，但这个IP所带来的全球影响力，是绝对不可忽略的。
1977年的第一部《新希望》对于整个行业有着重大影响，开启了爆米花电影的黄金时代，这个时代一直延续至今。
但要论经典程度，考虑综合口碑，第二部《帝国反击战》要更胜一筹。
这也是影史少见的超越前作的续集，不说全片紧凑得当的节奏，就说角色的成长，一句“我是你爸爸”所制造的情感矛盾，只看单部电影也足够震撼。
正是这部电影的史诗性成功，才奠定了“星战”成为全球流行文化符号。
试想如果这部续作搞砸了，这个系列很可能还不如《回到未来》系列呢。
《回到未来》当然也有资格进前十，但同样是流行文化代表，用一部《帝国反击战》就够了。
⑨《机器人总动员》
导演：安德鲁·斯坦顿；
上映年份：2008年。
经典台词：我不要只是生存，我要活得有意义。
动画代表。
皮克斯不只是会玩奇幻，科幻玩起来也很是犀利。
剧情里的人工智能看似很“软”，但故事借助一个荒凉的未来世界，对现实中的环保问题，消费主义的讽刺，表达出对人类未来的担忧，这就是一种科幻。
科幻离不开人的主题，而《机器人总动员》不是人类的故事，却充满人味，饱满的情感力量让电影俘获大批观众。
以至于一说起科幻动画电影，十有八九就是《机器人总动员》。
⑧《终结者2：审判日》
导演：詹姆斯·卡梅隆；
上映年份：1991年。
经典台词：I will be back.
又是一部续集电影。
詹姆斯·卡梅隆曾对施瓦辛格说，终结者这个角色才是这个系列的核心，你演终结者才有前途。
《终结者2》卡梅隆就证明了为什么终结者才是核心。
T-800从冷血机器人，到替补父亲的转变，令到这部电影超脱了纯商业动作片的范畴。
而除了通过人工智能传达出人类精神，另一大科幻元素穿越时空，对于命运的哲思也颇有力量。
只是卡梅隆没想乔治·卢卡斯一样继续专注打造这个系列，而是想尝试点别的，后来转头拍出了《泰坦尼克号》。
不然“终结者”的影响力可不一定会输给“星战”。
⑦《蝙蝠侠：黑暗骑士》
导演：克里斯托弗·诺兰；
上映年份：2008年。
经典台词：Why so serious？
还是续集。
诺兰的“现实主义”，赋予了这部漫改电影更强烈的科幻味道。
虽然主题是人性，但哥谭市的反乌托邦式设定，是很容易被忽略的一大科幻元素。
人性正因处在这样一个极端环境，才得到了放大。
你可以说托德·菲利普斯的《小丑》是犯罪片，完全脱离了漫改和科幻。
但诺兰的《黑暗骑士》去除掉科幻标签，就真的不是那个味了。
⑥《异形》
导演：雷德利·斯科特；
上映年份：1979年。
经典台词：强者生存，不被道德，良知，悔意和情感所左右。
开创科幻类型的密室悬疑惊悚亚类型。
在此基础之上，雷德利·斯科特的思想，直接令到主题深度上升了一个层次。
以至于观众想起异形，不再是密室惊悚，而是关于生命起源、宗教等更深的思考。
当然，这也与正传四部曲都是不同导演风格有关。
很幸运，老雷时隔多年又回归到这个系列，用更多的作品去深入异形世界。
这就让本就是经典的《异形》，更让人难忘了。
⑤《飞向太空》
导演：安德烈·塔可夫斯基；
上映年份：1972年。
经典台词：爱是一种我们能经历，却无法解释的情感。
科幻文艺片代表。
高质量的小说改编作品。
奠定了安德烈·塔科夫斯基是库布里克“反义词”的地位。
故事通过外星海域的不确定性设定，来探寻记忆对于人类的影响，主题像《沉默的羔羊》一样涉及到心理学。
缓慢的节奏，大量的意象，会让看习惯爆米花的观众感到非常折磨。
但如果能够跟随塔科夫斯基的叙事慢慢深入，开放性的结局会让人留有余甘。
我们需要这样的电影。
尤其是科幻两个字越往后发展，越与特效两个字捆绑。
我们需要这样的科幻。
来提醒世人，电影不只是娱乐，科幻不只是特效。
④《黑客帝国》
导演：莉莉·沃卓斯基，拉娜·沃卓斯基；
上映年份：1999年。
经典台词：解放你的思想。
在一个神奇的年份，诞生的一部神奇的电影。
随着时代和科技的发展，《黑客帝国》的寓言越发变得恐怖。
和《终结者2》一样，这也是一部加入了更深度思想的商业动作片，而且在视觉特效上都是里程碑式的。
那《黑客帝国》多出了什么？
可能真的有很少人能挖到，那就是当时沃卓斯基兄弟藏得很少的批判消费主义主题。
把资本对大众的控制，和人对电子产品的依赖联系在一起，你会发现，这个系列真的有一个拍第四部的强劲理由。
③《银翼杀手》
导演：雷德利·斯科特；
上映年份：1982年。
经典台词：死亡的时刻，到了。
不管怎么排，雷德利·斯科特十有八九都能独占两个位置。
奠定赛博朋克视觉风格之作。
从一部口碑票房都失败的烂片，逆袭成科幻片天花板之一，《银翼杀手》的经历都堪称传奇。
之所以能够被越来越多观众所推崇，是因为雷德利·斯科特后来的剪辑版本有着比《异形》更加强烈的哲学味道。
故事的真正主角实际上是复制人反派，通过他对于生命的追逐和看法，一个“何以为人”的主题浮出水面。
演员鲁特格尔·哈尔最后的即兴台词为这部经典画龙点睛，进而变得无法复刻。
几乎所有的科幻榜单都能排进前三的存在，之后的科幻仍然无法超越。
②《大都会》
导演：弗里茨·朗；
上映年份：1927年。
经典台词：脑和手的协调者一定是心。
前半段反乌托邦，后半段人工智能。
1927年的世纪科幻狂想，就算原片丢失，修复版的影像依旧震撼无比。
电影的魅力就在于，无论条件多么简陋，只要有摄像机这个核心工具，就能够做出伟大的表达。
《大都会》呈现出了科幻和电影的最原始魅力，某种程度上说，这已经不仅仅是一部电影了，更是一件文物。
①《2001太空漫游》
导演：斯坦利·库布里克；
上映年份：1968年。
经典台词：这只能归咎于人为错误。
时间跨度最长的史诗电影，没有之一。
“一帧万年”的蒙太奇；
神来之笔的古典音乐；
太空镜头的真实呈现；
关于人类命运的终极命题。
库布里克用《2001太空漫游》达到了他的创作顶峰，同时也是整个科幻电影历史的顶峰。
数之不尽的科幻电影，都做了不同程度的模仿和致敬，就足以证明这部神作不可撼动的地位。
如果说有人能看懂，就是库布里克和阿瑟·克拉克弄错了。
那么，如果有科幻电影能够超越，那就是我弄错了。
