2017年除了《伯德小姐》拿奖拿到手软之外，还有一部电影同样在各大奖项中斩获丰收，更是在前不久的“金球奖”上提名六项奖项，并获得最佳剧情片、剧情片最佳女主角、最佳男配角和最佳编剧，可谓实打实的大赢家！
这部电影就是《三块广告牌》 ，由马丁·麦克唐纳自编自导，弗兰西斯·麦克多蒙德、伍迪·哈里森和山姆·洛克威尔联合主演的犯罪喜剧片。
除了卡司阵容强大，这部影片最吸引人的地方就是剧情。直面当今社会最敏感的话题，把镜头直接对准司法和种族问题，而且完全不按套路出牌，反转再反转，把所有的问题都糅杂在短短两小时不到的电影中，每一句台词都有潜台词，每一段幽默背后都有着双重含义。
前有昆汀·塔伦蒂诺，后有马丁·麦克唐纳。
米尔德里德·海耶斯是一名普通的家庭妇女，在一家纪念品店当售货员，靠着微薄的收入过日子；她同时还是一位母亲，有一对儿女，与丈夫离异多年，日子虽普通但还算融洽。但在七个月前，因为一次争吵米尔德里德没有借车给女儿，使女儿在路上被坏人强奸并杀害，从此整个家庭发生了巨大变化，母亲自责不已，儿子在学校遭受着嘲讽和排挤。
本以为犯人会很快落网，然而七个月过去了，女儿遇害的案件却迟迟没有了结，关于犯人的信息更是无从寻起。
在小镇的一条偏远街道，有三块破旧的广告牌，因为位置偏僻，行人稀少，导致长期无人使用。米尔德里德在凶手逍遥法外，而警察毫无作为的情况下，选择用这三块广告牌向负责该案的警长发起质问，三块广告牌上，分别写着“ RAPED WHILE DYING”、“ADN STILL NO ARRESTS”、“HOW COME，CHIEF WILLOUGHBY ？”三句话，翻译过来就是“被强奸致死，仍未拘捕一人，这是为何，威洛比警长？”
广告牌一出现，马上在小镇上掀起轩然大波，虽然竖立在只有迷路的人和智障才会走的路旁，但还是吸引了小镇所有人的目光。
电视台联系米尔德里德对其进行采访，警察找到了广告商要求他们撤掉广告牌，神父找上门来与米尔德里德交流，儿子因此在学校遭受羞辱，甚至前夫也找来了说这件事不对。因为维洛比是一位质朴、善良，受小镇人们爱戴的警长，本来同情米尔德里德的人们开始质疑她，反对声此起彼伏。
“在安吉拉这件事上，每个人都是支持你的，但在广告牌上这件事上没有人支持你。”
人们喜欢去感到悲伤表达同情，这样能让他们自我感觉良好，能满足觉得自己是个好人的虚伪内心，但是如果让他们感受到自己要背负一定的责任，或者自己会有所影响，就会马上退缩。
所谓善良，就是满足自我虚荣心的稍许同情。
固然所有的人都反对米尔德里德挂广告牌，但愤怒、悲伤交织的内心，使她只能一直走下去，既为匡扶正义，也为自我救赎。
而就在这样的对抗僵持中，维洛比警长开枪自杀了。人们再一次把枪口对准米尔德里德，所有人都认为是她害死了善良的好警察，使他在人生的最后一段时间里还要饱受折磨，留下孤儿寡母残存于世。
迪克森脾气暴躁，有严重的暴力倾向和恋母情结，但对于自己的上司，认真负责的警长维洛比，他无比尊敬和崇拜。由于伤心过度，他甚至不顾自己警察的身份，闯入广告商把red从楼上扔了下去，在大庭广众之下暴打一顿，也正因此被派来接任警长一职的黑人警察解雇了。
因为维洛比的一封信，迪克森开始改过自新，拼死保存下了关于安吉拉事件的档案，自己也因此被烧的重伤住院，面目全非。而在医院他碰见了被自己打成重伤的red，但red没有对他有任何抱怨，反而关心他，给他递上一杯橙汁。
那个最妈宝，最百无聊赖，歧视有色人种的白人警察，在去世同事遗书的爱的鼓励下，誓死证明自己是个好警探，最终和米尔德里德一起踏上了追凶之路。将大英雄的光环降落到小人物身上，形成荒诞的反差，也许恰恰是小人物身上的坚强，才最贴切，也最感人。
故事没有给出结尾，正义也没有得到伸张，但在舒适轻快的背景音乐下，留给观众的感觉却并不沉重。
这部电影夹杂的内容太多，以至于很容易忽略掉很多地方。但不得不佩服身兼导编的马丁·麦克唐纳，在处理人物性格和叙述方式上的过人之处，不规避暴力和血腥，用荒诞的手法直接刻画愤怒、暴力、偏见等人性黑暗面，用恶的边缘来刻画恶，借暴力本身反暴力，借犯罪类型反犯罪类型。
麦克唐纳把幽默、荒诞、痛苦、同情、人性、美德全部糅合在一起，打造出这个全程不断反转，充满戏剧张力又引发观众深思的黑色幽默电影。
影片没有把注意力集中在案件本身，而是着重刻画了案件迟迟没有了结后的人群景观，从普通牙医到警察再到受害者家属，在多个层面揭露了社会形态和人性特征。它在此基础上向政府司法机关提出了质疑，向依旧存在的黑人歧视和同性恋歧视提出质疑，以没有完结的事件给观众以思考，心存执念，必有回响。
正义会迟到，也会缺席，但爱不会，人性不会，纵然千军万马来袭，也不敢践踏那最后的尊严与人心。
