Bruce Davidson是我最爱的摄影师了，真的没有之一。我对他拍的Circus和Brooklyn Gang一见倾心，终难以自拔，花了巨资，把他的黑白全集收入屋中，金屋藏娇是也。
Bruce Davidson访谈中说，他是十几岁的时候迷上摄影的，他的homie问他有没有见过暗房，可以带他去看看，他就屁颠屁颠的跟着去了。在暗房里，当他看着影响在显影剂的催化下在相纸上慢慢呈现出来的时候，他诧异极了，他对此着了魔，从此就迷恋上了摄影。后来他当了兵，调派到法国，但是都是一直坚持拍照的。虽然访谈里面没有说，但是我知道他家境肯定不错，不然哪有这么高级的homie，后来他拍circus，拍brooklyn gang都是用莱卡拍的。你要知道Joel Meyerowitz拍的第一张照片还是他老板借给他的奥林帕斯啦。
Davidson遇到了好时代，50-80年代是美国纪实摄影的黄金年代，那个年代的杂志喜欢给人讲故事，所以报道文学和摄影的需求量非常大。摄影师们就是一个接着一个的拍项目，所以诞生了很多接触的纪实摄影大师，Davidson就是其中一位。他拍的Circus是当之无愧的杰作。
Circus记录的是美国以及英国的那些巡演的马戏团，就是那种没有固定的场所，到处游动的马戏团。有几辆大车，拉着人和动物演员们到处跑，找到一块空地，就搭个大帐篷，然后吆喝卖票表演。这个类型的马戏团在60年代之前还是蛮普遍的，多数的还是家族经营，父子相传。Davidson拍得最多的马戏团是Clyde Beatty，在花了数星期观看他们的表演后，Davidson终于将镜头瞄准训狮人，人类大炮，以及本画册中占居大篇幅的侏儒小丑Jimmy Armstrong。与以往人们对小丑的刻板印象不同，Davidson的镜头告诉我们的是卸下妆之后的小丑。他们一样有着与普通人一样的情感，他们会感到悲伤，孤独以及体会常人一样的伤痛。这些片子颗粒粗糙，时而对焦模糊，时而构图摇晃。但是每一张中透露出极大的情感量，我被深深的打动了（我不是那么容易被打动好吗？很多大师都没有做到啦），不仅仅是人文感情上的打动，更是那种开启了我的拍摄理念式的打动。我找到了方向，我明白了我喜欢拍什么样的片子，能拍什么样的片子。我一遍一遍的看着Davidson拍的Jimmy，攥紧了拳头，把每一张照片都记到心里，将来看准机会就照虎画猫啊。
干什么事，最重要的是找到方向。不过找方向往往不是自己能找到的，需要一个好的老师带进门。于千万人中，能碰到这样的老师是不容易的。就一条因素就觉得了这个概率不大，他和你必然对这个世界有着一样的理解，只是他比你更早将这个理解梳理清楚且整理出来，所以人家是高人，你还不是对么？这样的高人知己，得之我幸，不得我命。不过孜孜不倦的上下求索，总是能提升找到的可能是不是？你看我就找啦。我感到我内心也有和Davidson一样那种对他人对社会的那种关注和理解。这种感觉就是你终于找到自己喜欢的吃的那种菜的口味一样，太棒了。
整本Circus中关于Jimmy Armstrong的片子最好看，应该是用徕卡拍摄的，焦距在35mm的样子。画册中也有其他器材，估计是中画幅拍摄的其他主题的片子，那些片子对准的是其他马戏团，虽然它们很好描绘了巡回马戏团鼎盛时期的情景，但是不再聚焦在某一个人身上，我就不是那么的喜欢了。
Davidson的第二本画册是Brookly Gang。这是一个报道纪实类摄影。当时Davidson听到纽约布鲁克林区有帮派械斗，于是就跑过去拍照。恰好他发现帮派是一个群比他年轻不了几岁的小伙子们组成的。访谈里，Davidson说，我需要照片，他们也需要有人给他们拍照片。于是就是这样，他和他们混到了一起，随时随地记录下这些青年的嬉笑怒骂和对未来对人生的迷茫。
虽然是黑帮，但是Davidson的镜头中更多表达的是这些年轻人的过剩的精力，真挚的友情和一种对人生的迷茫。真的看不出是黑帮，更像是一群在过暑假的青春期少年。画册根据地点分了几个章节，也是帮派常常待的地方，糖果店，咖啡店，科尼岛。这帮青年没什么钱，过着有钱大家一起花，今天有酒今朝醉的生活，反正就是一起耍呗。这样的激情生活让我想起王小波写的关于文革的时候的那些故事，还有姜文拍的阳光灿烂的日子。人的快乐真是纯精神的，物质是快乐的点缀，就像冰淇淋上撒的巧克力碎碎，绝对不是快乐的基础。快乐的基础之一，一定是一个能接纳你的集体，在这个集体中，你时刻可以感受到感情的共鸣，无论是笑还是哭。
布鲁克林黑帮的片子的画质素质比马戏团高了很多，估计是Davidson找到了更好的冲洗店？手动滑稽。但是两者的拍法还是差不多的，绝对是纪实类摄影的典范。而且符合Davidson的持之以恒的理念。我对他的一句话非常认同，也是我的摄影理念，他说现在的人节奏太快了，很多事情拿起放下都很快，做好一件事情往往是需要很长一段时间的，拍摄更是，拍一个项目持续2年才能出来比较好的结果。后来我在微信的摄影群里分享过下面这样一段话，
摄影于我有两种拍法，一种是空间上的，就是讲究构图等技术，以空间维度把主题刻画的清清楚楚，明明白白；第二种是时间维度上的，花长时间去记录一件事情，一个人，讲述一个故事。我评判了自己的性格，第二种才更加适合我。我不是一个有爆发力的人，但是我可以每天做一点点，非常规律的去做，我喜欢讲一个长长的故事。
玩摄影十几年，直到遇到Davidson，我才真正明白了自己要的摄影是什么。哎，人生弯路何其多，天天自己瞎琢磨，都是凡人别寻苦，早见大师早开脱。
整套画册里面还有东大街100号，那个是拍贫民窟的，还有黑人民运，还有中央公园。这些我就爱不起来了，我还是最最喜欢前两本。如果之后赞下点钱，还会买下那本Davidson拍的地铁，那个画册的拍法我玩不来的，是要跟讲明了我要拍你哦，还是开着大大的闪光灯拍。买它就是因为喜欢Davidson而已吧。
