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常常有人问我：“为什么你对古罗马有如此浓厚的兴趣？”对此，我的回答是：“因为我写过文艺复兴。”
Nanami Shiono（盐野七生）：《文艺复兴是什么》
因为，我想成为那样的人，白发苍苍时，有人问我这个问题，也能够说：我也写过文艺复兴。
最近在写游记的过程中，发现自己的积累告急，思绪枯竭，尽管不断地补给，还是不得满足，于是寻找源泉。
在整理文艺复兴金主那不勒斯法尔内塞家族史时，注意到自己的舒坦与兴奋，仿若迷路的羔羊终于看到了归宿，也仿佛凝望到了往后余生。
几周来，工余时间都用来如痴如醉地阅读和学习西方艺术史，尤其文艺复兴美术史，跟着张敢、陈丹青、蒋勋，傅雷、跟着盐野七生、瓦萨里、贡培兹，跟着耶鲁大学、哈佛大学的艺术史公开课、BBC的Power of Art，文字、视频、语音轮番轰炸，内心似火一样迫切，如坠爱河，渴求大师们如数家珍的精华快点跳到我的碗里来。
其实是希望多年以后，苍老的自己，灵魂里住进一个文艺复兴艺术史大牛。
Renaissance与文艺复兴
Renaissance，源于法语，提出它的是乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari，1511--1574)，原意是古典学术的再生，是Rebirth。中文是基于其对文化艺术的贡献，意译为文艺复兴。
文艺：即“文学”和“艺术”；
复兴：是针对某一事物某一段时期的认知没落，而后的重新生辉，它不是简单地重复，是Rebirth，是再生。
文艺复兴（Renaissance），准确是指长期文艺复兴（long Renaissance），为14-16世纪末（1300年1月1日到1500年12月31日），连接中世纪和近代早期的一场满足新兴资产阶级价值观的欧洲思想文化运动。复兴在这里是再生古罗马文化推崇的古希腊文化。通常认为从14世纪中叶开始于意大利佛罗伦萨，持续到16世纪末或17世纪初，并逐渐扩展到欧洲其他地区。
在西方文化与艺术史中，Renaissance有着承上启下的关键作用。
Renaissance是欧洲艺术史上的辉煌时代。绘画领域的复兴主要集中在以宗教作为艺术题材的基础上，以写实主义为突破的艺术创造，开启了基于科学理论的解剖学、几何学及透视原理等表现技法，绘画技巧飞跃提高，为后来几百年的西方艺术史奠定了强大的基础。
Renaissance起因
公元476年，西罗马帝国灭亡，标志Middle Ages（中世纪）起始，其间包括10-11世纪的Dark Age（黑暗年代）。
11世纪前后，统治者利用宗教神学控制欧洲的精神文化。随着意大利城市经济迅猛发展、人们生活水平空前提高，开始追求世俗人生的乐趣，崇尚以人为本。
13世纪的中世纪后期，出现了一批富有的中产阶级，他们对世俗生活有着很大的热情，思想上反抗着教会对精神的控制，抵制着神权与禁欲主义，但一切思潮尚在雏形中，没有成熟的文化体系可替代。
14世纪起，奥斯曼帝国入侵千年拜占庭，权贵、学者们带着大量的古希腊、古罗马的艺术珍品和书籍文献，逃往西欧。其最终融入15世纪的文艺复兴和大航海时代中。
当这些文化被逐渐传播到民间，闪闪发光，被急切寻找新文化的新兴资产阶级发现，于是，借助复兴古希腊、古罗马文化的表现形式、来表达现代文化主张的思潮，横空出世。
文艺复兴绘画的三元素
《局部》说：促成伟大文艺复兴绘画的三元素：希腊罗马的记忆、耶稣和圣母的符号、教皇和贵族的人文主义需求。
文艺复兴绘画史四个主要阶段：
1、文艺复兴开端：13世纪末14世纪初—14世纪上半叶
文艺复兴之前的拜占庭绘画艺术（约4-13世纪末）具有鲜明的宗教美学特征，其艺术的核心在于通过高度精神化的形式，将信仰可视化为一种超越现实的“天上的秩序”。绘画主要服务于宗教礼拜和教化，强调通过视觉图像传递神学思想，而非写实再现。
有人说：“绘画在文艺复兴之前和早期人文主义尚没抬头的时候，其实就是对宗教统治权威表忠心歌功颂德的极度阿谀......”
画作采用符号化语言，人物姿态、色彩、道具均蕴含象征意义，色彩鲜明且非写实，画面构成遵循严格的神学规范。如大量使用金箔背景，用金色象征神圣，代表神性之光，营造超越现世的永恒感；基督穿深红或蓝色衣袍，圣母着深蓝，紫色象征皇权，体现神学意义。
日本女作家Nanami Shiono（盐野七生）在她的著作中曾提出：文艺复兴第一人，并不是我们认为的但丁、乔托等，而是一位神职人员，他叫St.Francis（圣方济各）。
方济各会的宗教激进主义提倡放弃正统宗教的经院哲学，颂扬自然之美和人类的精神实质与价值。
实际上，中世纪的教义是文艺复兴坚实的土壤。
文艺复兴初始之际，主要是摆脱中世纪这种如此僵硬单纯的美术程式，突破中世纪拜占庭绘画偶像化的束缚，完美的叙事同现实主义的直接感受结合，写实风格和明暗远近法结合，使宗教的抽象概念成为栩栩如生的具象，突出的造型表现力创造出真实形象与真实空间 ，开创了人文主义思想和写实主义表现。
代表人物：契马布埃（Giotto di bondone ，1266－1337）
Cimabue ：The Virgin and Child with Two Ancels（契马布埃：圣母子与两位天使）：
Cimabue
The Virgin and Child with Two Angels
about 1280-5
egg tempera on wood，25.6 × 20.8 cm
Cimabue（契马布埃，又名切尼·迪·佩皮，Cenni di Pepi，1272-1302），佛罗伦萨画家。他与年轻的Duccio（杜乔）和Giotto（乔托）并列为意大利文艺复兴早期的先驱艺术家。他的作品代表了艺术史上文艺复兴觉醒的一个关键时刻，当时意大利画家虽然仍受到拜占庭绘画的影响，但正在探索对形式和三维空间的自然主义描绘。
代表人物：乔托（Giotto di bondone ，1266－1337）
乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪僵硬单纯的美术程式的第一人。他第一个突破中世纪拜占庭绘画偶像化的束缚，创作出具有现实生活气息的宗教画作，从而成为开创人文主义思想和写实主义表现画风的鼻祖。
乔托：《最后的审判》，c.1306年，意大利帕多瓦斯克罗威尼礼拜堂：
礼拜堂西墙壁画，是礼拜堂系列画作故事的结尾。
GIOTTO di Bondone
Last Judgment
1306
Fresco，1000cm × 840cm，
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua
2、早期文艺复兴：14世纪下半叶—15世纪中叶
文艺复兴初期，画家们并不能从神灵控制下完全摆脱出来，为后来的发展提供了奠基与探索。但是他们开创了平面绘画中的透视法则和明暗技术 ，巧妙强调人物质感与明暗关系。开启了透视法与光线对人体的体积感， 刻画人物的体积感和表现自然的空间感。
对油画艺术技巧的纵深发展做出了奠基。
大场面宗教内容的绘画，是成就了文艺复兴的崇高代表。画法上更强调轮廓线来表现人体造型，作品发挥了强大写实造型功夫，人物表情更加细致入微，同时出现最早裸体女神描绘，成为文艺复兴正式开始的标志性作品，对打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。
代表人物：马萨乔（Massaccio,1401-1428）、扬·凡·艾克（ Jan Van Eyck，1385-1441）。 波提切利（ Botticelli ，1445-1510）。
乔托之后100多年，马萨乔出现，将中世纪风格彻底颠覆，确立了透视法的逼真比例。 按陈丹青所说：中世纪壁画的风格被乔托破局，那马萨乔就是文艺复兴的开局者。
马萨乔：《纳税银》，c.1425年，佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿的布兰卡契小礼拜堂：
Masaccio
The Tribute Money
c.1425
Fresco，247 cm× 597cm
Cappella dei Brancacci (left view)，Santa Maria del Carmine, Florence, Italy
扬 · 凡 · 艾克：《阿尔诺芬妮夫妇像》，c.1434年，现收藏于英国伦敦国家画廊：
风俗画的开山之作，也是油画材料和绘画方法革新后的代表性作品。
Jan van Eyck
The Portrait of Giovanni Arnolfini （The Arnolfini Wedding）
c.1434，oil/panel，83.7 x 57 cm
The National Gallery
波提切利，桑德罗：但丁神曲插图，1480年代手稿（汉密尔顿手稿201号），柏林国家博物馆：
是 Sandro Botticelli 受 Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici 委托的手稿插图，为书籍插图艺术的颠峰。
BOTTICELLI, Sandro
Dante: Divina Commedia，Manuscript (Ms. Hamilton 201),
1480s
coloured silverpoint drawing ， 320 x 470 mm
Staatliche Museen, Berlin
这幅几乎完全彩色的用银粉描绘的银尖笔画（coloured silverpoint drawing）让我们感受到所有迷你插图制作的宏伟方式。是最著名的《神曲》第十八章地狱的插图， 是桑德罗·波提切利为洛伦佐·迪·皮尔弗朗西斯科·德·美第奇委托的奢华手稿所描绘的。主要人物但丁和维吉尔在地狱的沟渠中旅行时，遇到了被魔鬼折磨的皮条客和勾引者的灵魂以及马屁精和妓女的灵魂，他们在痛苦中受苦。主要人物但丁和维吉尔通过他们闪耀的华丽长袍被强调出来。
波提切利，桑德罗：维纳斯的诞生，1485年，收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆：
它是意大利文艺复兴绘画的标志，也被称为文艺复兴真正意义上的开山之作。
BOTTICELLI, Sandro
The Birth of Venus
c. 1485
Tempera on canvas, 173 x 279 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
3、盛期文艺复兴：15世纪末—1527年
从乔托、马萨乔开始，人物虽然开始写实立体，但是形象是僵硬的。无论是扬凡艾克精细的描摹细节，还是波提切利突出人物的长发衣物线条，都没有完全解决这个问题。
而鼎盛期的画家们以反映世俗生活为已任，解剖学、透视画法等科学与艺术结合，大胆的艺术改革，抛弃中世纪艺术传统，新的创作方法和技巧层出。文艺复兴的重心转向了罗马。
代表人物：达·芬奇（da Vinci ，1452-1519）、米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1471-1564）、拉斐尔（Raphael Sanzio， 1483-1520）。
以下这些作品代表了文艺复兴盛期的巅峰。
达·芬奇：《三博士朝圣》（未完成），1481-82年，收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆：
LEONARDO da Vinci
Adoration of the Magi
1481-82
Charcoal, watercolour, ink and oil on wood, 244 x 240 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
达·芬奇：岩间圣母，about 1491/2-9 and 1506-8年，收藏于伦敦国家美术馆：
Leonardo da Vinci
The Virgin with the Infant Saint John the Baptist adoring the Christ Child accompanied by an Angel (The Virgin of the Rocks）
about 1491/2-9 and 1506-8
oil on wood，189.5 × 120 cm
The National Gallery
米开朗基罗：埋葬或基督被抬进坟墓，about 1500-1年，收藏于伦敦国家美术馆：
Michelangelo
The Entombment (or Christ being carried to his Tomb)
about 1500-1
oil on wood，161.7 × 149.9 cm
The National Gallery
拉斐尔：康乃馨圣母，也称粉红圣母或加罗法尼的圣母，about 1506-7，收藏于伦敦国家美术馆：
Raphael
The Madonna of the Pinks ('La Madonna dei Garofani')
about 1506-7
Oil on yew，27.9 × 22.4 cm
The National Gallery
4、晚期文艺复兴：1527年—16世纪末
这个时期。艺术形式百花齐放，喷涌而出，多家画派崛起。富有艺术感和想象力，强调色彩和素描的表现力的威尼斯画派的崛起，北欧的德国、佛兰德斯和尼德兰等地的创作崛起、那不勒斯画派崭露头角。威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。
作品上开始采用了明暗造型法及晕涂法。带着古典主义色彩，形象动感热烈，色彩富丽奇幻，作品构图新颖，造型柔和，层次丰富，色彩富丽奇幻，涌现大量杰出的现实主义画家，革命性地追求光线效果，并将宗教人物去神话化，以戏剧般的写实手法画出平民生活的世界。
代表人物：乔尔乔内（Giorgione1477—1510）、提香（Tiziano Vecellio 1490-1576）、丁托列托（Tintoretto 1518-1594）、委罗内塞（Paolo Veronese，1528－1588）。
乔尔乔内：田园音乐会，或乡村盛会，1508-09，收藏于法国巴黎卢浮宫：
GIORGIONE
Pastoral Concert (Fête champêtre)
1508-09
Oil on canvas, 110 x 138 cm
Musée du Louvre, Paris
提香：巴克斯与阿里阿德涅，1520-3，收藏于伦敦国家美术馆：
Titian
Bacchus and Ariadne
1520-3
oil on canvas，176.5 × 191 cm
The National Gallery
雅各布·丁托列托：银河系的起源，about 1575，收藏于伦敦国家美术馆：
Jacopo Tintoretto
The Origin of the Milky Way
about 1575
oil on canvas，149.4 × 168 cm
The National Gallery
保罗·委罗内塞：圣尼古拉斯的奉献，1562，收藏于伦敦国家美术馆：
Paolo Veronese
The Consecration of Saint Nicholas
1562
oil on canvas，286.5 × 175.3 cm
The National Gallery
待续
2022/09/09；2025/10/19修改1；2025/12/14修改2
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