Giotto di Bondone（乔托·迪·邦多纳，约1266－1336) ，中世纪最后一位画家，是公认的使西方美术摆脱中世纪僵硬单纯的美术程式的第一人。他第一个突破中世纪拜占庭绘画偶像化的束缚，创作出具有现实生活气息的宗教画作，从而成为开创人文主义思想和写实主义表现画风的鼻祖。
被誉为绘画走向文艺复兴时代的桥梁，是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，西方绘画之父，佛罗伦萨画派的创始人。
绘画中潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神，提升了对现实主义的直接感受和高度的造型表现力，开创了人文主义思想和写实主义表现。完美的叙事同现实主义的直接感受结合，写实风格和明暗远近法结合，坚实的体积，真实形象，纵深的立体空间使宗教的抽象概念成为物质的栩栩如生的具象。
“乔托出山，文艺复兴的胎动开始了。”
——欢喜编写
乔托《哀悼基督》，c.1304 - c.1306年，200x 185cm，湿壁画，意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂，这幅是礼拜堂系列壁画的No. 36 Scenes from the Life of Christ: 20. Lamentation (before restoration)
Giotto
Lamentation，The Mourning of Christ（Lamento，Il Compianto di Cristo)
Fresco，200 x 185 cm
Scrovegni (Arena) Chapel, Padua, Italy
这是意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂壁画里最情感充沛悲情涌动的一幅画作。
壁画描述的是基督遗体从被钉的十字架取下后即将下葬，众人哀悼的时刻。乔托以高度情感化戏剧化的场景再现了这个故事，充满了浓厚的人文主义以及透视表现形式的尝试和运用。
画面引人入胜，尤其在背景天空中，阴云密布的天空，盘旋着赶来哀悼的天使，他们各异的撕心裂肺哭喊神态，把一种悲天悯人的痛苦表达得无以复加。
那些哀叹、痛苦的渲染仿佛把观者拉入画中场景，亲身感受哀悼场景中的痛苦与悲伤。几乎可以听到女人的啜泣和天上某个天使的哀嚎声。正是这种将基督及其追随者描绘成有血有肉、情感丰富、面部情感逼真的技法，使他从当时的其他艺术家里脱颖而出，成为文艺复兴之先驱。
乔托是讲述故事的高手，他精妙地进行了图面的构建布局和图像立体化处理，高低有别、错落有致、疏密相宜，同时极大面孔化每个人物对基督之死的情感反应，戏剧色彩浓厚，演变成了具有真情实感的人物。
画面以左下角的基督与圣母为中心展开，并借由表示岩石的灰色斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者在具有强烈对比的冰冷僵硬的基督及悲痛欲绝的圣母之处。
构图中心还有动作夸张而极富张力圣约翰，以及用手轻轻地握着基督带着钉痕的手和脚的几个神情哀伤的女圣徒，周边的圣徒都表情不一地沉浸在悲伤中，场面气氛凄楚。
画作完美地展现了乔托对拜占庭绘画技法和模式的突破。他将传统的拜占庭绘画元素，如空间布局和图像符号等元素与自己独特的风格化人物面部表情相结合，创造出一个充满情感张力的故事，生动地表现了人们对基督之死的悲痛。
距威尼斯只有30公里左右的Padova（帕多瓦），车程也就30分钟，是意大利文艺复兴时期同罗马、佛罗伦萨齐名的一座古老的文化艺术名城。有人说这座小城宛若一位优雅的资深美女，不张扬，不做作，但充满了丰富内涵与知性。
2022.09.16 09:53
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