Giotto di Bondone（乔托·迪·邦多纳，约1266－1336) ，是被公认的使西方绘画捅破中世纪的僵硬、单纯、拜占庭偶像化绘画模式的第一人。
其绘画中潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神，提升了对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。
他将完美的叙事与写实主义直接结合，明暗远近法与厚重的体积感结合，纵深的立体空间使宗教的呆板、抽象概念成为现实生活气息栩栩如生的具象。从而成为开创人文主义思想和写实主义表现画风的鼻祖。
被誉为绘画走向文艺复兴时代的桥梁，是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，西方绘画之父，佛罗伦萨画派的创始人。
“乔托出山，文艺复兴的胎动开始了。”
——欢喜编写
乔托《圣方济各向小鸟说教》，c.1297—c.1299年，270cm x 200 cm，湿壁画，Basilica of Saint Francis of Assisi, Assisi, Italy（意大利阿西西圣弗兰西斯大教堂）。这幅湿壁画是礼拜堂28幅叙事壁画之中的第15幅。
Giotto di Bondone
St. Francis Preaching to the Birds（San Francesco predica agli uccelli）
c.1297 - c.1299
Fresco，270cm x 200cm
Basilica of Saint Francis of Assisi, Assisi, Italy
在理解乔托革命性的转折突破之前，你要了解中世纪基督教意下的拜占庭极度偶像的画作模式。
从13世纪初开始，在卢卡工作的意大利画家家族BERLINGHIERI（贝林格里，包括父亲Berlinghiero 和他的儿子Barone、 Marco 巴罗内、马可和Bonaventura Berlinghieri博纳文图拉·贝林格里），深受新一波拜占庭主义的影响。
这是Bonaventura于1260-70年画作。他是该画家家族中最知名的人物，作品深受拜占庭艺术影响，展示了拜占庭风格向十四世纪哥特式风格过渡的特征，是早期哥特式艺术的代表人物之一。
BERLINGHIERI, Bonaventura
Madonna and Child with Saints and Crucifixion
1260-70
Tempera on wood, 103 x 122 cm
Galleria degli Uffizi, Florence
这幅画是现存最早的Eleusa Virgin（慈爱圣母）画作之一，这种圣像画最初用于便携式家庭祭坛，因为它非常契合哥特式艺术所表达的情感倾向。所以后来变得越来越流行和广泛传播，直到十四世纪末。
博纳文图拉·贝林吉耶里运用精湛细腻、近乎微缩画的技法，赋予人物和物体以生动感。然而，画作中也明显借鉴了拜占庭艺术的风格，使艺术家得以表达其抒情的神秘主义。
总之，概括地讲，中世纪绘画，尤其早期绘画，是几乎没有场景、情绪、光影、透视学和解剖学的。
很明显中世纪的绘画与太多的炫技没有太大关系，人物脸谱化、神化，也不写实，没有世俗的情感。比如，很多中世纪画作中的圣婴是身材缩小的的中年男人，并不是现实生活中的婴儿的样貌。
事实上，中世纪时期的文化艺术严格受制于教廷，是为宗教服务的，它的主要目标是传递神学原意，作品只具备基本的教化作用。
当然尽管文艺复兴时期画作的大力宣传和视觉泛滥，今天这样的画作对我们还是震撼的。艺术并不是时间的进化物，只是不同的年轮变换了些新颖花纹而已。
很显然，人也不是时间的进化物！你现在的艺术认知也没办法和500多年前的Lorenzo de' Medici（洛伦佐·德·美第奇）相比。
中世纪的画作今天看来似乎有些许的十八世纪现代主义画作的附体。
记得日本女作家Nanami Shiono（盐野七生）在她的著作中提出：文艺复兴第一人，并不是我们认为的但丁、乔托等，而是一位神职人员，他叫San Francesco di Assisi（圣方济各）。
San Francesco di Assisi（圣方济各·德·阿西西，1182-1226），天主教圣人，阿西西天主教方济各会和方济女修会的创始人。 SAN FRANCESCO 按现代翻译是叫做圣弗朗西斯科，由于天主教早年传入国内时翻译其为圣方济各，其教派在国内被称为圣方济各修会。
圣方济各会宣扬的是和平相处与忍耐，方济各认为众生皆平等，主张慈爱，接济穷人，反抗天主教的黑暗统治，推行全新的基督教思想。他慈爱的传教方式与后来的文艺复兴的人文主义精神核心不谋而合。
而乔托等艺术工匠正是在这一人文主义觉醒思潮的启迪下以及圣方济各的行径场景的现实渲染下开创了画作的现实主义。
乔托的这幅St. Francis Preaching to the Birds（圣方济各向小鸟布道）正是描绘圣方济各在行走途中遇到了一群飞鸟，它们并没有在他走近时飞走。他对鸟儿们称呼着鸟姊妹，并给这些充满期待的似乎通了人性的生灵宣讲道义，鸟儿在得到他并接受了他的祝福后才离开，非常有情怀与诗意的创新画作。
乔托一如既往地通过次要人物的反应来展现事件的非凡之处。在这幅画中，他通过一位方济各会修士的反应来表现这一点，这位修士脸上带着惊讶的表情，举起了手。
乔托的画面把故事描写的真实可信，画面中圣方济各正对着小鸟们述说着什么，并用手势加以解释。鸟儿们很显然是从树上飞下来，排列在他面前，各种聆听地状态，树木迎风摆动，栩栩如生。
画作的一切一切都表明着缜密的构图。简朴的素描中藏着客观的写实与清新天真的幻想，但是他最高明的也是最突破性的是通过同行人的夸张表情以及身体语言反应、那两棵树的呼应、以及圣方济各与小鸟交流时的眼神与动作所流露出来的慈爱与温情，戏剧性地表明了事件的内涵。
尽管技艺并不娴熟精湛，甚至有些笨拙，但是却是对中世纪呆板的、无法表现这种“含着温柔与眼泪的情绪”的绘画技巧的突破，在人物安排上，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。
山城小镇Assisi（阿西西）的圣方济各教堂，是阿西西的方济各安葬之地和方济各会的母堂。2000年阿西西古城的圣弗朗西斯科教堂及其它的圣方济各遗迹根据文化遗产评选标准C(i) (ii) (iii) (iv) (vi)被列入《世界遗产目录》。它有上下两层，壁画铺天盖地，包括中世纪后期罗马画派和托斯卡纳画派众多画家所作的壁画，如契马布埃、乔托、西蒙内·马尔提尼、皮特罗·洛伦泽蒂等人的作品。
乔托的这幅壁画是阿西西圣弗朗西斯科教堂里圣方济各传奇场景的28幅场景中的第15幅，这28幅叙事壁画之中的前25幅均由乔托绘制。它是文艺复兴里程碑式的代表作，堪称意大利国宝中的国宝
教堂入口墙上的两幅场景分别是the Miracle of the Spring（泉水奇迹）和the Sermon to the Birds（向鸟儿布道），这两幅作品最能体现乔托的绘画风格。
此刻，我一遍又一遍地一帧帧地循环解锁着局部1-3。不知道为什么，比之前看它有着太多的豁然和冲动，敬佩文案的大格局大情调以及那些欲语还休。
其实我现在的冲动，是立即买张机票去阿西西，去帕多瓦、去费拉拉、去佛罗伦萨、去意大利，那冲动战栗着手脚，热烈向脑。
想去看文艺复兴的这位高曾祖父的愉悦与放肆、去看Cimabue（奇马布埃）的遒劲与力道，看他与十七世纪Monteverdi（蒙台威尔第）的歌剧接轨，看乔托中世纪与文艺复兴的衔接，想去体验“时光猛地一退回到中世纪”，想参与到绘画的轮回，想某一天自己认真地画幅“儿童画”向中世纪那些无名画家致敬。
2022.09.14 /2026.01.19修改
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