前段时间被一首叫做「Five Hundred Miles」的歌单曲循环了。
其简单而百转千肠的旋律，朴素又回味无穷的歌词，和声 × 吉他 × 小提琴共同加持的第二声部，无论是听歌，品读歌词，还是闭上眼睛细听形成其底色的伴奏，都能让人反复咀嚼，一遍又一遍。品至某处，若触及心中的什么，浑身起一阵鸡皮疙瘩，泪水便在眼眶里打转——这歌我不能多听。
歌词竟可以写得如此简单，直白，甚至是「粗糙」，但看似不断重复的歌词，借着变换的音调，每一句却都溢出新的一层情绪。这就是诗歌的魅力所在，也是音乐赋予语言的能力。其实这种套路我们很熟悉：
如果你愿意一层一层一层地剥开我的心
——「杨宗纬 · 洋葱」
有趣的是，网易云音乐的翻译也成为足以与原曲原词交相辉印的一个再创作：
Away from home, away from home
背负一切，背井离乡
Away from home, away from home
家在远方，我却再难回去
将多次重复的同一句英文歌词，翻译成不同的中文句子，既巧妙地避免了直译为重复的中文句子将显得枯燥无味的尴尬，又利用中文「言简意赅」的特殊语言能力将原词想表达的略显抽象的情感具象化了——长于逻辑性的英文难以（注意只是难以，而非不能）兼顾的「语言简洁」「情感复杂」「寓意具象」三角，一位普通的中文翻译者使用并非高深的中文就已初步实现了，不可谓不妙。当然，并非原词不想「具象」，实际上「抽象」恰是作词者在本曲中追求的核心美感之一；译文所难掩的粗糙也不难指出，但这些都不过是「瑕不掩瑜」之「瑕」罢了。
同样的原词作词手法（故意多次重复）和翻译方式（译为变化的中文词句）在全曲中处处可见，请看大屏幕：
This-a way, this-a way
这般潦倒，这般困顿
This-a way, this-a way
这般处境，惨惨戚戚
Lord, I can't go back home this-a way
这样的我又怎好意思回到家去
一首歌，写离家五百英里的乡愁。
离家在外，放在今天，算什么大事？无论美国，还是中国，乡愁似乎都不再是值得谈论的情愫，对高速交通的习以为常，以及对财富、成功和自由——而非故乡——的「归属感」，都让流动成为平常，守旧才是奇葩。然而正是这种反现代式的自然流露和喋喋不休，及其恰好创作于现代化的最前沿、资本主义的引领者：美国这一事实，让这首曲子有了一种反差式的、冲突化的鬼魅味道。
五百英里，放在我们，算什么距离？从小离家都不远的我，却已习得乡愁此物并不全然是对具象的那个出生地的思念。我们远离了什么，告别过什么，得到过而又失去了什么，曾经近在咫尺而今遥遥不可及的什么，在我们的心理结构中，都会发育成为「故乡」这样一个存在。这首曲子令人想象起的彼时彼地，一位承载了我所有思念的恋人，含着泪眼，割舍了我的背影，望断天涯路。
那么，究竟我们
远离了什么，告别了什么，魂牵梦萦、遥不可及的是什么。
遗忘、思念，不忍、不舍的是什么。
这歌，我不能多听。
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