词又被称为长短句、曲词、乐章、琴趣、诗余等，词在南朝时就已经出息，在不断发展，在宋代进入了全盛期。然而，词在晚唐五代时，主要是在宴会场合歌女演唱的，到了宋代以后，宋朝的社会环境使得词得以发展。

宋代无论是在农业、手工业还是商业都迅速发展，城市经济十分繁荣。繁荣的都市生活，娱乐形式也多种多样，说书、皮影戏、诸宫调等艺术兴盛，词也由此受到重视。

在宋代，朝廷对于文官十分优待，宋代官员的文化素养较好，他们平时的娱乐方式多少听女伶唱曲，有些官员甚至还会亲自填词让女伶去唱，如欧阳修、苏轼等词中大家都曾为女伶作词。唐代诗词的兴盛，对于宋代的文人来说，他们对于诗文会有一种重视，所以当他们要表达自己的志向或是表述一下较为重要的事情时，就会写诗。而词呢，只是用来愉悦性情，不能登大雅之堂。宋代商品经济的繁荣，茶楼酒肆等娱乐场所需要大量的词，文人士大夫的词流行与坊间。还有一些文人专门为女伶写歌，我们熟知的就是柳永，柳三变，柳永常常出入烟花之地，和很多歌女关系极好，柳永有一部分词就是为歌女而写。

词至柳永一变，柳永大量创作长调慢词，词的内容慢慢扩大，篇幅不断增加，使得词更具有表现力，如柳永的《雨霖铃》就是很典型的一首长调慢词。此外，在柳永这里，词由“雅”向“俗”转变，词开始变得更接地气了，用很通俗化的语言写市民生活，更具大众化特色。词与柳永的仕途有着密切关系，柳永多次参加科举，在即将获得做官机会的时候，却因为词中一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”被皇帝刷下来。

词至苏轼又一变。苏轼无论是在书法、美食还是诗词方面，都有值得为人称道的地方，苏轼的人生态度也影响了无数人，在失意的时候，我们可能会想到苏轼的“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。上文说到，在晚唐五代时，人们只把词用来消遣娱乐，词的地位是远远比不上诗的，而苏轼呢，他认为诗和词是一样的，没有尊卑之分，因为它们的功能一致。苏轼做到了词“无事不可入”，无论是抒发内心感想还是表达自己的远大理想，都可以通过词来表现，他将词上升到了和诗一样的地位。苏轼变革词风，“以诗为词”是他的武器，他将作诗的手法用在作词中，其中最明显的表现就是用典和用题序。值得一提的是，用题序也是从苏轼开始广泛使用的，在苏轼的许多词中，我们都可以看到题序，如《水调歌头》中的题序则是：“丙辰中秋，欢饮达旦……”。词中用典故，也是从苏轼开始的，如《江城子·密州出猎》就用了冯唐的典故。苏轼的创举，让词的表现形式更加丰富，是词能够繁荣的积淀。

词至辛弃疾再一变。如果说苏轼是“以诗为词”，将诗的创作方法运用到词中，那么辛弃疾则是“以文为词”，顾名思义，就是讲古文的一些手法运用的词的创作当中。辛弃疾的一些词当中，很明显地可以看出他的词中有散文化的语言。

宋词的演变也是经历了较长时间的，它不断被丰富，期间是许多文人的大胆革新才使得词不断完善。词和诗一样，都是创作者内心情感的表达，我们在读词的时候，是能够真真切切感受到词人的心境的。我们喜欢词，可能就是在于能够引起一种情感上的共鸣吧，总会有那么一个点触动到自己。想到活泼可爱的少女，就会想到李清照笔下那个“倚门回首，却把青梅嗅”的活泼少女，想到对妻子的悼念，就会想到苏轼的“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，说到离别，就会想起柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。

说到最喜欢的词，那一定是李清照。作为能够与苏轼、辛弃疾等词坛大家相媲美的女性词人，李清照的词无论是婚前还是婚后的，读了之后都不得不佩服她的才情。尤其是她婚前的作品，那种活泼灵动的感觉，在整个宋代词坛都是很特别的。少女的小情思，词人敢于大胆地写出来，表露自己的心迹，读者读来会觉得特别真实生动，少女的形象也十分具体。

词，不想诗那么规规整整，读起来会觉得更活泼更自在一些，从前特别喜欢拿着一本《宋词三百首》读上面的词，每读一首都会赞叹，即使不能完全了解想要表达什么，但是词的语言本身就已经很美了。