李碧霞一直行走在她纯粹而又澄澈的艺术之路上，用生命去感悟人生，感悟自然，感悟艺术。她的艺术人格和艺术理想纯粹而又主流，带着更悠远更广阔的历史观照，也势必将穿越时空，在无尽苍穹中向天长歌。

对于李碧霞，我是由衷地敬佩着。

看得懂人生的人，对于李碧霞的画总是印象深刻。

她以深邃的思想作画，以不断超越的境界构造，以纯粹的态度表达她的艺术主张，以赤诚的追求描绘着她的人生价值观。她的画蕴涵着她八十八年的人生之路，展示着天人合一的玄妙乾坤，洋溢着蓬蓬勃勃的生命气息，体现着气格一体的艺术风貌。

罗丹曾说：“一个真正的艺术家永远表达他所想的东西，不怕践踏现存的规范。”思想领先于行为，艺术思维总是至少领先其他思维0.01秒。李碧霞就是这样，大音希声，超越时空。当一些艺术家还在必然王国里苦苦求索的时候，她已经自然自如自在地在自由王国中纵横捭阖；当一些卓越的艺术家正努力从必然王国迈向自由王国、追求物我两忘的时候，她又从绘画的自由王国升华到多维度的思辨空间。八十五岁之后的变法，奥理独造，舍形悦影，美感迭现，无量无边。虽然手段还是笔墨，但是在那里没有具体的通常概念上的绘画，没有开始和结束，没有嘈杂和功利，只有意识流的穿越转化，只有高维度的哲学思辨，只有轻重缓急的体势叠加，只有光影质感的和谐意趣，只有生态和人文的交织相宜，只有时间和空间的能量互换。或许是异彩纷呈，或许是澄心静虑，或许是风雷激荡，或许是波澜不惊，或许如苏轼所言“静故了群动，空故纳万境”，或许如柏拉图所言“不得到灵感，不失去常态理智，不陷入迷狂，就没有能力创造，就不能作诗或代神说话”。李碧霞的画发出了她的心声，表达了她对生命、对信仰、对苍穹的探索，也给我们揭示了“独与天地精神相往来”的大境界，昭示着我们：生命中还有无限拓展的空间。

德拉克罗瓦指出：“不管表面的主题是什么，画家所画的永远是他自己，主题仅仅是表达内心感觉的媒介而已。”画如其人，她的画就是对她最好的写照。观乎绘画，李碧霞一直坚持着自己的思考。她不断地吸纳新思维，寻求新突破。她画工笔，尽精微而致广大；她画写意，极高明而道中庸；她画意象，绚烂中诗意尽显；她画抽象，格物致知，艺进神现。她以八十八年的磨砻砥砺、以抽象或具象的造型艺术、以不断进阶的生命维度、以自由欢畅的优美旋律，成功地升华了她作品的精神境界，使之充满了美妙的感受并发人深省。李碧霞忠实自我，她将自己的追求附身在一只只白鹤身上，用它们将自己溢于言表的深邃情感显现在天地间，通灵之中蕴含着高尚的追求。她用画笔描绘着妙慧人生的轨道，表达着天人合一的境界，刻画着玄妙乾坤的内蕴，探索着多维世界的叠加。在她的画中，我们可以看见她对自由的遐想，对生命的思考，对艺术的创意，以及对自身不断进取的追求。李碧霞大气恢弘的笔墨间隐藏着清明干净的矜持静达，生机勃勃的色彩中透露出禅定自我的正觉正悟，完全是宽松自由的姿态，洋溢着无边无量的精神气息，彰显着一种昂然向上的对真善美的渴望。李碧霞的思维是灵动的，是穿越的。游离间，她身体力行地为艺术寻找解脱。她的思维就像那一只只白鹤，在混沌的天地间，逃离深渊，挣脱束缚，走避宇宙洪荒，追寻自由的出口。在那里，呈现着的是一个纯粹而澄明的精神天地。

艺术的最大价值在于产生精神，并加以刻画。对于艺术创作，什么都可以虚化，独精神必须强化。可以说，李碧霞的画最重要的特征就是注重表达一种精神境界，同时又能给有心的观赏者带来心灵互动，扩大了作品的思想容量，增强了艺术的感染力。她的作品内涵深厚，担当明确，能让人感受到“静水无涟，纸语有声”的艺术效果。李碧霞的思维穿越时空，向古今各路艺术贤达请教问道，她的心灵在升华，她的灵魂在净化。在她的创作中，我们可以看出她有着秘而不宣的内心世界和时间沉淀出的人生智慧，外表波澜不兴，内心惊涛拍岸，希冀在世俗生活的花好月圆中祈求岁月静好、现世安稳。她常常像一位孤独的旅人般独自吟唱，有时却又不免和光同尘、入世极深，抱持着一种熙熙而乐的世俗精神，对自身有着深刻的内省，对身外的世界则有着世事洞明的透彻。李碧霞寄寓花鸟画作中的情趣、情怀，浸透着宁静的祝福与希冀。这样的艺术境界，就是她超然物相、修养心学、问道沧桑的结晶。正如北宋的理学大家程颐所言：“穷究事物道理，致使自己知道天理。”

李碧霞虽已八十八岁，但是从她的画作中既能够使人感受到历久弥新的气息，又能清楚地显现出她的艺术青春永驻。在她的作品《宇宙之光》中，我们好像更加透彻地看见了李碧霞艺术中的人生智慧。依旧是那展翅的白鹤，依旧是那闪耀的太阳，在天际之上，在云海之间。虽然夕阳迟暮，但光芒依旧灿烂。也许是幻影，也许是期望，在真实的太阳将要落下的时刻，心中的太阳仍旧挂在天边。这是一种永恒的精神，这种精神同样也附着在云水之间的倒影上，支离破碎后，重生的依旧是希望。

然而在画作中，最耐人寻味的而是那棵不老松以及与其相互辉映的大榕树。沧桑之间，松树枝条依然茂盛，几颗松果点缀其间，向人们传达出的就是源源不断的生命力。那是李碧霞以前人生的硕果，也是以后艺术的新种，落地生根，繁衍不息。我想，这是李碧霞对孔夫子的千年致敬：“岁寒，然后知松柏之后凋也！”而能与之相媲美的无疑是那棵年代久远的榕树，虽然它的枝干渐现枯荣，叶子少了，枯枝多了，身躯弯了，树影斑驳，但是在它树影斑驳的背后，存在着的是你还看不见的嫩芽，这是生的希望，这就是明天的希望。有人说榕树象征着一种品格，一种被人们崇尚的品格。葱郁繁茂的枝叶，向人们展示着它的常青和旺盛。高大树冠和互相攀缘支撑的枝干，向人们展示着它的博大和包容。而对于一棵经过岁月荣枯的榕树来说，它用它的年轮向我们宣告：不要以为枯萎就会失去它生命的本色，它们只不过是将春色隐藏、储存，待春光尚好时，再吐露新芽，向鲜活的生命的致敬。

与其说这是一幅花鸟画，不如说这是一幅李碧霞的“自画像”，灿烂的太阳、飞翔的白鹤、倒影中的希望、岁寒之后的松柏、荣枯中的榕树，还有那天地之间盘旋着的和平鸽，这一切都显示出李碧霞对于人生、对于艺术的独特与深邃的理解。她以八十八岁的年龄，探索着年轻的创新思维；她以近八十年的笔墨功夫，宣泄着一生的智慧。这是李碧霞作为艺术家的社会责任与人生价值，贵在清新的描绘之中，贵在尽情的表达之中，贵在幸福的宣泄之中，贵在无为的境界之中。思维全新，心态祥和，驰骋于天地之间，期待着衔阳飞来。

就像曾经的一句话，醒着的人不一定眼睛都睁着，闭上眼睛也可以用心打量这个世界。李碧霞用她的艺术进行着内心的自我唤醒，自我关照，自我洗涤，自我砥砺。把握了内心的物候，才得以耕种灵魂的种苗。她的艺术向我们昭示，醒着的人不一定是醒者，一个真正的醒者，是在用心考量着这个世界。她的艺术让我们感同身受：睁开眼睛满目都是苍山翠波，闭上眼睛满心都是春暖花开。

八十八年的岁月，只为传播善良而纯粹的思想。

八十八年的人生，只为唱响生命的赞歌。

李碧霞用花香、用飞翔，书写了清明宁静而昂然向上的精神风貌。

这是一个怎样明媚的胸怀？在李碧霞的艺术世界里，灯光不暗，山河不枯，岁月流逝，创新依然。秋去冬来，繁盛的气息在枝条里孕育；冰消雪融，又是一片壮观瑰丽的气象。李碧霞渴望引颈而上，看透分明，感受百态浮动与尘埃落定，衔阳而归，演绎真实艺术与纯粹人生。

这是一个何等无限的境界？内心清明，不落爱憎，万物过处，一片澄澈。李碧霞一直行走在她纯粹而又澄澈的艺术之路上，用生命去感悟人生，感悟自然，感悟艺术。她的艺术人格和艺术理想纯粹而又主流，带着更悠远更广阔的历史观照，也势必将穿越时空，在无尽苍穹中向天长歌。