迪士尼在1930年代首次制定动画设计的12条原则，以确保其角色以逼真的方式运动并引起观众的共鸣。
无论您是想做动效还是动画设计，这些原则都将帮助你创作出更引人注目的作品；无论时下流行的设计趋势是什么，这些经典的动画原则放在今天仍然是十分实用的。
本文将向您介绍迪士尼的动画设计原理，并为你收集了一些国际动画公司提供的免费课程，帮助你更深入的了解动画设计原理，并通过真实的案例进行练习。（动画课程见文末）
NO.1 拉伸与挤压
拉伸与挤压能够让动画主体表现出重力作用下的重量感与柔韧感。
想象一下，橡胶球撞到地面并反弹的过程中，球在落下时产生的拉伸与撞击时产生的挤压效果。
虽然在动画中可以将这些效果夸张化，但我们还需要注意让动画主体的体积保持恒定，以此在动画与现实之间找到平衡点。
NO.2 预示
预示可以暗示动画主体将要发生的动作，可以让观众做好心理准备并使这个动画变得更真实。
想象我们在起跳之前，会做出像弯曲膝盖、深吸一口气或向后摆动手臂等这些预备动作。
如果没有这些动作，看起来就会很唐突对吧？
NO.3强调
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