| 调成色彩还是黑色 |
很多童鞋在学习摄影的时候，一定会遇到这么一个问题：这张照片到底该不该变成黑白？
为什么挑黑白来讲呢？因为很多童鞋对于黑白的概念是很模糊的，常常会出现以下几种情况：
1.黑白照片逼格高。（照片拍得不好看，转黑白呀，逼格就高了。）
2.纪实摄影用黑白。（估计是现代新闻摄影之父“布列松”开创了先驱，黑白下的纪实摄影，引得多数人认为纪实摄影就该转换成黑白，这点多少存在着对黑白的滥用）
3.摄影大师用黑白居多。（这个不能一概而论，简单列举下黑白大师：亚当斯、段岳衡等）
简言之，黑白照片有个魅力，能够有彰显照片最突出的“兴趣点”，还能够有效的隐蔽一些摄影者不愿展现的“干扰点”，结合下来，这样的照片就有了明确的主次之分。
那么，今天先来讨论“照片什么时候转换成黑白”。
1
· 人文摄影 ·
大概是受到了布列松、何藩大师的影响，纪实摄影黑白化成了现代摄影的主流。但笔者认为，人文摄影的核心在于你想表达的“兴趣点”。
主体为马的话，黑白处理会更好；色彩处理更有“人文”情怀。
除了空间，色彩作为一种维度来说，也是后期处理的依据之一。
对比色块的碰撞，吸引观者的眼球，突出沙漠上的“兴趣点”，故选择色彩处理。
色彩处理显得很“脏”，黑白处理会更好。
黑白处理能够将熟悉的事物变得“陌生化”，改变以往视角。
黑白处理使建筑本身的光影被突出，层层递进，指向远处的“兴趣点”，同时弱化了建筑上方的“干扰点”，故选择黑白处理。
至于摄影创作上，通过一组“无色”的线索组合成的组照也是格外有魅力的。
2
· 风光摄影 ·
黑白处理在风光摄影上也是被广泛采用的手段，著名的风光摄影大师亚当斯、段岳衡更是黑白风光摄影执着追寻者，但风光摄影的“底蕴”是什么将会是这张照片最后处理走向的重要因素。
抽象风景一例，一半一半，处理成黑白对比力度更强。
后期通过加深减淡、亮度蒙版精细地对照片每一处光线进行重塑，加强现场明暗的变化，提升照片立体感和质感。
光板天让照片没有光影之分，草原色彩明显抢夺了山的眼球，处理成高对比黑白，重塑光影，让亚丁更神圣。
色彩处理画面显得平庸，黑白处理后亚丁突显得神秘。
依据风光拍摄的主题决定后期方向。
“日照金山”显然是本次突出的主题，故处理成彩色。
泸沽湖的宁静，个人觉得两种处理手法都不错。
依据色彩与画面的协调、人的感官决定后期处理方向。
画面处理成色彩感觉很“脏”，故选择黑白处理。
3
· 人像摄影 ·
黑白处理在人像摄影上也颇为广泛，但人像摄影所传达的意境会是后期处理方向的重要因素。
低饱和的蓝色，更好地衬托出当时冰天雪地的氛围，加上旅者独自一人深邃的背影，现场氛围得以加强，色彩处理为佳。
现场霓虹灯带来橙色效果，暖色系给人带来温暖感觉，烟雾为乐手优雅的动作添加戏剧性，增强现场的氛围感，色彩处理为佳。
个人觉得两种处理手法都行，喜欢“油画风”则选择色彩处理。
4
· 建筑摄影 ·
建筑摄影后期方向更多是遵循着抽象、图案、人文、历史等因素的主导，但以上手法都是为创作者内心想表达的主体而服务的。
历史感是古老建筑最为突出的特征之一，以复古的黑白处理总让人有种“穿越感”。
延用已久的码头至今仍是香港主要交通工具之一，以复古的黑白处理，让码头更有岁月的沧桑感。
建筑摄影，建筑始终为第一位，其余的因素则为陪衬体。
蓝天虽美，但显得喧宾夺主，黑白处理能让观者直观的感受到建筑，天空则为陪衬。
对比色的碰撞始终是摄影色彩的经典组合之一，建筑摄影也不例外。
蓝与黄色块的对比，建筑得到了突出，相比下黑白处理少了点味。
建筑摄影因人而活，二者的协调是至关重要的。
小孩是天真的，粉色是童话世界的最具代表的一种颜色，用在这张照片上最适合不过了。
5
· 动物摄影 ·
色彩作为一种维度，是我们直观世界的感知，色相对比、色彩引发的情感都是后期处理的重要因素。
色彩对比显然是这张照片的兴趣点，处理成黑白会抹去原本的趣味，故保留颜色。
小狗遥望着远方，等待着主人暮归的场景。黑白处理处理后似乎少了点味，加上斜阳暖暖的暖色，会给观者感受到一丝温暖，颜色处理为佳。
背后的帆布颜色显得很“脏”，黑白处理后，更加注重了两头羊的神情。
| 关于黑白照片的转换 |
Q：黑白照片就是把饱和度调整为0吗？
A：饱和度调整为0的确是将照片转化成黑白的手段之一，但不推荐使用这种方法。因为饱和度多少影响着照片的色彩的明亮度，最简单最保险的方法就是在HSL版面将各个颜色的饱和度调整为0，再者，通过黑白滤镜转换也是个方法。
Q：黑白照片是前期就拍摄完成的吗？
A：黑拍照片可以在前期拍摄完成，也可以通过后期处理完成。个人偏向后者，拍完一张彩色照片后，后期空间更大，可以根据个人意愿决定照片采取黑白风格还是彩色风格。
在此，关于黑白照片，笔者还有一说：
黑白照片不是单纯地将彩色转换黑白，黑白在摄影里面是没有色相的，只有单纯的明度。而照片是否出彩，就在于创作者对明度的把控。
黑白风光摄影大师亚当斯曾提出过分区曝光法一说，将照片划分成十个曝光区域，对不同的地方进行精准曝光，该亮的亮，该暗的暗，最后完成黑白照片的处理，但这种分区曝光最终要为创作主体、创作者想表达的思想所服务。
简言之，黑白摄影的核心是创作者所想表达的主体、思想。
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