印象派一直有两位大神，让人傻傻分不清。莫奈VS马奈？

这两位大神的作品，哪个不是在拍场上以亿为价值单位！

但去看他俩的作品，会发现，完全不同好吗！

大多人对印象派的印象，莫奈、梵高、雷阿诺···

反正就是那些色彩和光线很鲜明的作品

但要说到“印象派之父”，是马奈还是莫奈？

他们名字虽像，人生经历不相同，莫奈将漫长人生都倾注在了印象派上，将大自然的光辉展现到极致，同有“领袖人物”之称的马奈作品却并不那么印象主义，并且始终拒绝参加印象派组织的画展，像是与他们“貌合神离”，这究竟是怎么回事？

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832-1883年），现实主义转型印象的关键人物，立体空间朝二维平面创作的创新。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。

马奈取名自拉丁文“Manet et manebit”，意为“他活着，并将活下去”。他出生在法国巴黎一个富有的大资产阶级法官家庭，青年时当过海员。

因为优越的出身，马奈算是一个风流倜傥的公子爷，看不惯一切保守落后的东西，追求进步和革命，可谓是“陈规之敌”，他描绘的对象常是巴黎资产阶级或小资产阶级，场景常是咖啡厅、音乐会。

由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，有时又被轻蔑地拒之门外。其中他的代表作《吹笛少年》就在1866年时被评委拒绝。此画带有明显的日本浮世绘版画风格，色彩稳定，人物置于近乎平涂的背景中，用概括的色块将形体显示出来。这幅画没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，否定了三度空间的深远感。正是因为这份与众不同的画法被评委所摒弃，都不愿意收这幅作品，谁能想到它如今市值8亿多呢！

被传统派认定情色的马奈，果真如此？ 

他与莫奈不同，莫奈中期生活贫苦没钱请模特，追求无望，一度想轻生，而马奈作品中的模特不是超模就是社会名流，吃个午餐的也“不消停”，《草地上的午餐》便诞生了。

1863年，马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》，引起轩然大波，成为现代派绘画的开端。画中把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，用色鲜艳明亮、对比强烈，近乎平涂的简括色块， 对外光和深色背景做了新的尝试。

此外还有一个很大的理由，就是这幅作品太情色了。

有人分析过这幅作品讲的是有钱人奢靡的生活，谁会真的大中午的找两个光着身子的妹子在野外草地上吃午饭？你信吗？

此画在艺术技巧上相当大胆，主题上离经叛道，这些都极大刺激了官方学院派，引得他们群起而攻之。1865年，马奈《奥林匹亚》的展出，保持了这一风格，遭到评论界和新闻界的猛烈攻击，而以左拉为首的进步作家和青年画家们则为他喝彩。

马奈名声大振，一批年轻画家开始聚集在他的周围，悄然无息的凝结成了“马奈帮”，也就是后来著名的印象派了。所以说这幅画是印象派开启的“导火索”这一。

《奥林匹亚》是马奈是非重要的一幅作品。《奥林匹亚》在当时引起了轩然大波，首先“奥林匹亚”就是一个很神圣的名字，是圣地。而马奈把一幅裸露女子的画像取这个名字，很多人觉得是一种侮辱。其次，在当时的人们还是十分保守的，无此明目张胆的画，对他们是很大的冲击。

从画作上看，像是在讲诉有追求者给这位床榻上的美女送花博欢心的故事，安明显这姑娘一点也不感冒，冷漠脸。

这些中最被人争议的是这位女子的身份其实是一位妓女。可想而知，当时传统派对这幅作品是有多抗拒了！

可是看到这里，想必你一定有个疑问吧，印象派作品在大众心目中应该是这样的：

容易看出，当时的马奈并不是印象主义画派，印象主义以粗放的笔法作画，作品缺乏修饰。马奈一生仅仅创作几幅带有印象派的绘画作品，还是在其他几位印象主义画家的影响下完成的。印象主义画派共举办过八次联合展览，他不仅从来没有参加过，而且从主观上并不赞成。

马奈为何会被尊称为“印象派之父”？

其实印象主义画派产生之初，法国画坛被“学院派”把持着。学院派墨守成规，在政权的庇护下，会在沙龙展极力排除与他们要求不同的美术作品，长此以往形成一种保守势力（代表作《吹笛少年》便因此落选）。

所以当时印象画派的青年画家们处境十分艰难，他们没有社会地位，受到很多磨难（如莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等等）。在这种极端困苦的情况下，他们有必要联系与自己有相同境遇，而且在艺术界有一定影响的权威以及有强大经济基础能支持他们，以获得最大的支持。直白的说，就是有钱有权！

恰好马奈最符合这个要求。因为马奈的作品一直以一种与当时审美趣味格格不入的姿态出现，作品不合时宜，流露出超验的时代反抗精神。作品屡次被沙龙展拒绝，有不得志的烦恼。这样他常常和印象主义画家一起讨论艺术，加上他年龄较长，在画坛颇有名气，受到了各个印象画家的尊敬。

另外，马奈家境比较富裕，时而在经济上帮助莫奈等一些印象派画家，与这些年轻画家们保持着友好关系并同他们一起外出写生，互相勉励、摸索技艺……长此以往，对印象主义画家的成长与画派形成都有一定的促进作用。

所以尽管他从来没有参加过印象派画展，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被印象派画家们视为大师。

当然，影响是相互的，印象主义也在潜移默化地改变马奈的风格，这点在他的作品中表现得十分明显，他的创作可以分为两个阶段：

第一个阶段（1860-1875）现实主义创作阶段，也是他一生中最重要的创作时期；

第二个阶段（1875-1883逝世）带有印象主义画派特征的现实主义作品。

以下是马奈晚期作品，用色鲜明大胆，舍弃传统绘画的中间色调，带有印象主义画派的特征。

所以他是一位承上启下的现实主义画家，承上是继承了古典主义尤其是现实主义的品质，启下是对印象主义的形成和发展具有一定启发催成作用。

著名油画《福利·贝热尔的吧台》是马奈最后一张印象主义作品，于1882年沙龙展出后，得到了广泛好评，也是他生命交响曲的辉煌结尾。