炎炎夏日，孩子们回南方老家过暑假了。我独自留在家里学素描课。
十五年前我是美术高考生，现在我是以为三十多岁的妈妈了。画室里都是十几岁的孩子，年纪小的才是三四年级的小学生，年纪大些的是今年刚刚高考结束的高中生。看到他们，我惊觉觉得时间飞快，心里推算了下，我已经高考结束十五年了。
作为班里最大龄的学生，我和他们一起上课下课，安安静静的用铅笔构图、上色、用心体会素描世界里的黑白光影。
教学的是一位五十多岁大学退休的老先生，认真而有趣。他记得每一个同学的进度，很擅长因材施教。在我画静物时，他会递过来一个洗的干干净净的与画里同款的坛子给我。我拿着坛子翻来覆去的观察，看它在光线下的变化，看它的口径的起伏，看它肚子上的转折，看到提手的形状厚度。用手摸它的质感、感受它的厚度，理解了的物品画起来更加得心应手。
画之前需要认真观察，不着急动笔，最好心里想好腹稿再开始起形。起稿时考虑好物品位置、主体、光线，我现在大概用三个小时起稿，锻炼造型能力是我练习素描的主要目的之一，所以大起稿格外认真，不贪图快进。
第二步是涂调子，这时需要确定光线主要来自哪个方向，大概定出画面中的黑白灰关系，颜色最重的是哪个物品（主体物、阴影还是衬布等），最浅色的是哪些，灰色调子最微妙，画面中可以分出重灰、深灰、浅灰等三至五个层次。同时，注意物品的明暗交界线，这条线（实际上是个面）最能表现物体的形体转折。
在画画的过程中时刻提醒自己注意整体，画整体时注意整体、画局部细节时也要注意整体。训练自己在整体和局部的刻画中时刻进行切换的能力。先画整体再画局部。
重拾绘画，我现在的理解比十几岁时更加深刻。同时更加珍惜二次接受教育的机会。兜兜转转十年，我重拾画笔，不再放下，在以后的若干年里，我会继续精尽画技。并时刻铭记，一个好的艺术家,一半是工匠,一半是诗人，既有精湛的技艺，也有自己的情感和理解
