看着梵高色彩艳丽的“向日葵”，本ca想，我靠，到底是神经病，把个静物画的这么艳，到底画太阳还是向日葵？
今天研究一个下午，发现他竟然是对的。傻阿，什么叫后印象派，不就是他的感觉说了算，想怎么画就这么画，他看到“向日葵”就像太阳那样灿烂。不要说他不靠谱，一个神经病对颜色感觉会和常人一样吗？
但据说，小孩子会更喜欢他的作品，看过孩子的涂鸦吧，也是根据自己的感觉画的，梵高的画是高级的涂鸦，所以孩子对他的作品印象最深，这说明一个问题，他也和孩子一样有一颗纯净的心。
我想他画向日葵的时候，内心一定是快乐的，他根据真实感觉，尝试各种配色，就像孩子玩游戏那样，玩的不亦乐乎，忘记了生活贫穷，爱情的失意，他不是那个在现实生活中处处碰壁的人，他是一个开心而有趣的人。如果让这种感觉一直出现在他生活中，他就不会自杀。
花瓶里的花很快就会枯萎，所以必须快速的做画，“我满怀激情地在绘画，就像一个马赛人喝着浓味鱼肉汤那样”。
画中色调其实和向日葵永远朝向太阳的精神是吻合的。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”，这就是向日葵的精神
极其可惜的是我们只能在电脑上看到这些作品，无法观察到更多的细节，那些真正的美一定在细节中。
内行说作画时，气温，湿度，气压等各因素会影响画家，并表现在作品中。梵高感觉异于常人极其敏感，更能体味到这些因素。他的画带着纯净的精神力量和他赋予画的灵魂，这就是他的价值。他在世的时候只买出一副画也不奇怪，因为当时人们无法接受他的这些超现实的风格。
看过原画的人说极其震撼，能感觉到画中精神力量喷薄而出，使人久久不愿离去。
有空继续扒扒，他自杀前最后作品，本ca今天下午研究发现一个小细节。以后说。
另；
一个带情绪的人本来观察力就和普通人不同，更何况是梵高，梵高的配色水平，目前还无法超越。
说到这里，分享一个自己亲历小故事，有次，我单骑路过四明山深处海拔500多米不知名的小山村，突然发现，颜色和平时看到的不一样，当时觉的色彩特别有味，有鲜有淡，心情变的平静而舒畅，逗留很久，才依依不舍的离开。
现在回忆那些鲜活而温婉的色彩来，还觉回味无穷，太爽了。
