暑期院线票房厮杀惨烈，敢和姜文的《邪不压正》同一天上映的《阿修罗》，到底是自信还是心大？
就在刚刚看到消息，《阿修罗》上映三天宣布停放，这到底是怎么了？想起里面的台词“这是何苦呢？”
这也是个邪不压正的故事
天真善良的牧羊少年如意（吴磊饰），在至爱至善与至恶极欲面前做选择，在人类家园与阿修罗界做抉择，最后少年拒绝与阿修罗王合体，最终守护世间万物按善恶法则在六界轮回。
到底是商业片还是实验片
第一次看到电影海报，三个头的阿修罗王一点吸引力都没有，电影简介也毫无说服力。
直到一天一个朋友说他在这部片中奋战了290天，才激起我的兴趣。从她那里第一次得知这部电影的幕后原来请了那么多世界一流大咖。
了解了以后，这部电影必定是一个里程碑的作品，无论他的评分是不是目前豆瓣的3.1，还是他的票房惨淡。最重要的是，《阿修罗》在引入大量西方电影工作习惯与资源后，启用了35个国家的顶级艺术家加盟，是可以带动国产视效电影制作水准的。
影片在字幕中可以看到大量的英文名字，在主要的工作岗位上都是老外。
服装总监是凭借《指环王》系列两次获得奥斯卡奖的Ngila Dickson。
视效总监代表作《死侍》、《速度与激情》
美术总监代表作《霍比特人》、《环太平洋2》
声效总监代表作《荒野猎人》、《鸟人》、《王牌特工》
盔甲部除了中方一名美术师和一名翻译外，其余全是《权利的游戏》的班底
《阿修罗》的音乐实在世界上最有影响力的交响乐录音棚录制
导演张鹏曾经担任过《海扁王》、《最后的武士》、《王牌特工》等诸多优秀动作片的动作指导，重点是他有丰富好莱坞工作经验与资源，在和外方沟通上全程无障碍。这和张艺谋在《长城》中要摸索的路一样，但是更加顺畅。但是他第一次做导演也是这个电影的一大风险，《三生三世十里桃花》已有教训。
有人想学习，但未必交得起学费，这次出品人杨真鉴因为《画皮1》、《画皮2》的傲人成绩，为了升级的《画皮3》交了如此大手笔的学费，制作了《阿修罗》，也带动了1600位国内电影匠人。
老外走了，经验与工艺也或多或少的留下了，即便有些会涉及到知识产权，比如《权利的游戏》主创的盔甲部，但我相信对于参与到这部电影的中方工作人员，这一次作品对他们来讲是非常值得的。毕竟有人做一辈子也未必能和世界一流的艺术家进行如此亲密的合作，这种工作经验实在难得。
舍本逐末到底值不值得《阿修罗》的档期非常尴尬，《我不是药神》以惊人的速度席卷了暑期票房一周的时间，又杀来了期待已久的《邪不压正》，《阿修罗》得几多好才能拿回投资？
我看的是周末早场，影厅里只有两个人。一开场就是阿修罗王的军队与叛军的厮杀大战，这个场面我的确觉得好看。少有的长镜头大场面的打斗，画面很精彩。
但是当主人公如意长大了回到屋子里时，故事的毛病就开始显现了，啰嗦，起因不明，人物缺少灵魂，但是这些的确都是我预料到的，因为我的关注点的确不在故事，或者直白的说，对于这部电影的编剧不抱希望，因为过往太多次的打击。
整部片子在人物的铺设上没有清晰的讲明，人物在转变时又过于唐突。关于剧情与人物有太多疑问。
好看的奇幻影片要视效吸睛，情节抓人，角色鲜明，《阿修罗》只做到了第一点。后面的两点都因为编剧的模糊而乱了阵脚。
《阿修罗》的确完成了许多突破，这些都是宝贵的经验。
导演终于完成了曾在《暮光之城》与《海扁王》中提过但没有预算无法实现，一直想做而没做的崖壁大战。吴磊做了一个月的跑酷训练，这段拍摄效果确实即利落又漂亮。
有史以来威亚对女演员停速最大的拍摄，在海拔3000米高的山体间搭十个固定钢索固定摄像机与威亚运行轨迹，实现演员离地80米高速滑行。首次从国外引进电机和气泵，解决人力拉动威压速度缓慢的问题。
世界顶级美术总监也不曾搭建如此大规模的实景。
影帝梁家辉与影后刘嘉玲从影数十载首次尝试全新的虚拟表演。
每个环节似乎都很具有挑战性也都玩的很嗨，唯独编剧被忘在一边。
制片方请了国际一流的视效团队，引进了许多先进的拍摄设备，做了最美的布景，用了最好的技术，但是唯独在剧本上没有做出相匹配的努力，7.5亿的投资，是钱不够么？还是压根就不在编剧上投入？
对于从业者，会去看电影的概念设计，拍摄手法，服化道的制作工艺，CG制作的标准流程，但是这些恰恰是普通观众最不关心的。
买了票坐下，就是为一个好看的故事，爽心的画面，如果内心有了感动，那都是幸运的。很显然《阿修罗》在这方面犯了最不该犯的错误，但也是没能逃出目前中国电影的怪圈。只顾华服，完全不顾身体尺码，最终穿上免不了可惜与尴尬。
片中开头一首悠扬的歌声响起，我觉得这好歹有些中国古风，结果下一个镜头竟然是一个老外唱的。
当亚洲脸欧洲身材和装备的人设出现在游戏里，不会觉得出跳，可一旦让他们变成活人站在你面前，准给你吓一跳。片中的华蕊、华蕊的师傅、如意和他的奶奶，在一众欧洲人群里出现，总觉得哪里隐隐不对，虽然魔幻空间无法想象，但是这部号称中国电影的故事设定，已经没有了自己的魂魄。
空洞的人物也没有留给演员表演空间，所以面瘫在所难免。而这一切都因编剧这一最重要的环节崩塌，普通观众自然不会买账。
这就是目前中国电影从业人员内心最痛的点，他们在各自环节上卖力付出，期间许多人都不清楚剧情到底是什么，好比《阿修罗》在美术上任意一个点拿出来都是精美的作品，但是等成片出来，终于看到了散落的元素被连接起来，那一刻也才知道剧情的薄弱已经淹没了他们的劳作。辛辛苦苦参与的作品被大众评为烂片，这样的事还少么？
姜文说“中国的电影要再往上走，就靠编剧了”。中国也不是没有好编剧，但是大多的国产电影都折了这上面。到底是编剧能力问题还是片方判断问题。
剧本的薄弱，终将电影变成一个大杂烩和四不像，除了给参与者以项目磨砺之外，就只能沦为观众和自媒体打压的对象。
不要再没心没肺没着没落了
扮演医生的明道说“可以有很多种方法来拍这成这种电影，但是却选了一条这样的路，这种精神就是很昂贵的。” 片方的初衷是好的，他们想尝试新的东西，想给电影争口气，但舍本逐末还是付出了昂贵的代价。是他们把《阿修罗》变成了从业者的集体自嗨。
《阿修罗》里如意在给“没着没落”喂水时说“我也在找我的心、我的魂”
医生说“谁都没着没落过，但谁都有可能重生”。
那么中国电影的心和魂到底在哪里？希望能早日找到，相信也一定会找到。
本文首发于鉴片工场
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无戒365天日更营 第92天
