艺术的终结2

综上所述，现在，艺术已经走到了它的终点，但并不是通过取消艺术，而是由于艺术史的终结，艺术的本质得到了解放，后艺术历史开启了。通过把艺术融化到一切别的东西中去，艺术不再与任何别的东西有什么本质的不同，除了艺术品是比其他可以作审美观照的对象更有意地创作出来。在这一历史时刻的艺术不再是某类对象，而是怎么观看东西的方式，艺术成为了一种（康德意义上的）感觉力的超验原则。对世界的“艺术态度”最后成为艺术的最高目的，艺术的终结既不是失败，也不是绝望的地方，不过是变成了以审美去感觉、去沉思世界的能力和实践的一种能力。
实际上，我们也必须承认，艺术的形式和功能在发生了变化，但是我们也应当坚信，艺术本质——表达人类的情感和思想——是不会改变的。也正是因为现如今大众文化的兴起和消费社会的来临，艺术不再是少数精英的专属，而是成为了大众娱乐和文化消费的一部分，艺术正在适应时代变化中面临着自我转型的关键节点。在此情境下，历史转向中审美主体的变化，即从近代的自我觉醒、探寻和解放，到现代化以来自我的异化、逃惘及历史性迷误，它表明了某种程度的人类精神价值的迷误与丧失。这一变化，不仅造成审美文化活动的平面化和感性化，也导致主体的无根基状态，整体感的断裂、精神的失落、苦闷和漂泊。无信仰的功利时代只能生产和制造一个个“明星”，导致价值自我的消解，后现代语境下的审美贫困所展现出的主体消解，文化日益平面化、欲望化的结果，使得后现代语境下的审美贫困成为艺术在当下持续健康发展的一大困境。
不仅如此，回到现实当中，艺术终结论所昭示出当代艺术面临的问题是，过去那种对待新作品的震撼感已经消失了。在观者看来，任何实验性的事物都不妨接受，艺术所带来的精神上的神圣与权威性被消解。并且当代艺术家普遍上变得更偏好于追求个人艺术风格的“成熟”而忽略“创意”。具体来说，艺术创作技术的不断发展，在很大程度上让之前艺术家的技能变得廉价，当代艺术家为了保值，不得不追求垂直领域更精细的专业化，以求市场独占性。在当下艺术发展境况之下，后艺术历史下的艺术创作者们能选择的道路只有三条：突破艺术观念、突破艺术形式或者回到过去。装置艺术、人工智能、行为艺术等的产生与演变使艺术形式的突破在当代得到了很大的发展；借鉴过去风格的艺术也产生了许多的佳作。唯独艺术观念的突破十分困难，甚至整个哲学界在当代的突破也近乎停滞。
并且，在当代艺术的创作边界变得模糊，作品的不确定性不断增强的同时，欣赏艺术的门槛在无形中被迫提升。“最近的艺木产品的一个特征就是关于艺术作品的理论接近无穷，而作品客体接近于零，结果在终点存在着纯粹形态的理论。”[]艺术品本身变成了绝对理念的载体，而非直接地作为实体呈现，或是直观的表达创作者的观点。艺术品需要通过一定的象征，甚至于是象征之上的转换与再定义，进而才能表达，这也迫使观者只有在拥有了一定的知识背景之后才能对其有所体悟。本质上的当代艺术在朝向体系化、小众化发展，这种现象值得我们警惕。
不论如何，有一点是可以确定的，那就是艺术总是某种 “过去的事物 ”，艺术的终结也是必然的。这不仅因为艺术是在历史的某一个时代被创造的，还因为它在历史上执行了一种特殊的功能。毕竟 “艺术的形式是一种历史的形式：它不仅常常要受到样式、材料和技法的制约，而且还要受到内容和功能的制约 ”艺术既是“人性之发 ”又是“人性之需 ”。如若人必然会迎来所谓的终结，艺术作为人的依附物，不可能脱离人而有自己独立的命运。这样得出的最终结论只能是：人类的终结之处，就是历史的终结之处，也可能就是艺术的终结之处。