中影指数：现如今，市场上的歌舞片的确越来越少，歌舞片作为一种类型也越来越式微，但每年依旧有作品在不断地涌现。年初引进的《马戏之王》，和现在正在上映的《妈妈咪呀2》，无疑就是其中的精品。这部主打夏日清新恋曲的歌舞片，有着全明星阵容＋百老汇大IP打底。风景如画的小岛、浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排，这些能被国外观众奉为看点、卖点的元素，在内地市场的表现却不那么尽如人意。但必须要说的是，《妈妈咪呀2》的精彩真的不应该被我们忽视。

现如今，市场上的歌舞片的确越来越少，歌舞片作为一种类型也越来越式微，但每年依旧有作品在不断地涌现。年初引进的《马戏之王》，和现在正在上映的《妈妈咪呀2》，无疑就是其中的精品。

这部主打夏日清新恋曲的歌舞片，有着全明星阵容＋百老汇大IP打底。风景如画的小岛、浪漫轻快的情节、强大的歌舞编排，这些能被国外观众奉为看点、卖点的元素，在内地市场的表现却不那么尽如人意。但必须要说的是，《妈妈咪呀2》的精彩真的不应该被我们忽视。

先抛一个问题：为何红遍全球、口碑品质都属优质的歌舞片《妈妈咪呀2》，会在中国遇冷？

要知道，第一部《妈妈咪呀！》（2008年上映），它的票房几乎席卷欧美地区，以5200万美元成本获得6.2亿的总票房，堪称当年“市场转化率”最高的作品之一，还创下了全球部分地区的票房年度冠军纪录。十年后，由原版人马回归并打造的《妈妈咪呀2》，虽然未能如首部般狂赚，但其依旧依靠大牌云集的阵容和良好的口碑，在国外市场表现不俗。

我想，国内市场对这部歌舞片不够重视的原因，可能是文化差异所致，另外在档期中的话题度也不够高。说实话，歌舞音乐片这一类型，在内地一直难以火爆，除了《爱乐之城》、《美女与野兽》等，其他作品大多是平平无奇。正因此，一直有着“内地是歌舞片坟墓”、“内地观众有歌舞片魔咒”的说法。

拿音乐、舞蹈来叙事，即“一言不合就跳舞”，对部分中国观众来说，是一种陌生的表达。今年年初，休·杰克曼主演的高口碑歌舞片《马戏之王》，在内地的票房不高，就是个与《妈妈咪呀2》最接近的例子。

但即便如此，仍然是有大量观众是喜欢并热衷于观看歌舞片的，对这一类型也依旧抱有着期待。这部电影的排片，不该如此之低。

《妈妈咪呀2》首先从类型的角度上看待，便是一部可以让观众获得歌舞片快感的佳作。

作为续集，其歌舞场面的编排与调度比起第一部来，显得更为精致、复杂，层次鲜明，也给唱跳能力好的年轻演员们更多的表现余地。

《妈妈咪呀2》的故事设定在数年之后，开场，就告诉我们在上一部里光芒四射、梅气冲天的女主角，梅姨版的唐娜，在一年前就已经去世。这部电影接下来会由双女主——阿曼达·塞弗里德饰演的苏菲和莉莉·詹姆斯饰演的年轻版唐娜，来撑起大梁。

当下，苏菲接替唐娜成了小岛旅馆的主人，她将旅馆重新装修并扩大规模，准备召开盛大的开业仪式，但同时，她也陷入了许多不良情绪中（母亲去世的打击、丈夫可能会远离自己的忧虑）。

而另一边，1979年，年轻版的唐娜从大学毕业，到四处旅行，在旅行的过程中相继碰到了第一部中的三位老爹，并与他们陷入恋情，在人生的旅程上兜兜转转。

如果说在上一部中，阿曼达的角色苏菲，更多还是处在一个配合梅姨的“古灵精怪的女儿”，及所谓的线索式角色，常常发挥受限，也难以在C位领舞。那么在这一部中，她成为了真正意义上的主角，比如率领众人与比尔、哈里汇合这场的唱段，就完全展现出了她个人非凡的歌唱和舞蹈魅力。这与她在百老汇训练了五年声乐和两年的古典音乐，是分不开的。

莉莉·詹姆斯的年轻版唐娜则更是一个惊喜，她很擅长于用歌声表达情感。科班出身的她将自己的音色与角色性格中的热情洋溢和坚韧不拔紧密贴合，如同年轻版的梅姨上身。在几个重要的歌舞唱段——比如在毕业演说时的突然唱跳、在失恋后酒馆中狂飙主题曲，都能激发出振奋人心的感觉。

此外，“老年组歌舞团”仍旧是这部歌舞片的最大亮点。上一部的金字组合——007皮尔斯·布鲁斯南、脸叔科林·费斯和瑞典演员斯特兰·斯卡斯加德继续出演苏菲的三位父亲，他们与梅姨的老年闺蜜团——朱丽·沃特斯饰演的罗茜、克里斯汀·芭伦斯基饰演的谭雅，以及由传奇歌手雪儿新加盟的角色“外婆”、安迪·加西亚饰演的酒店管家，引爆了电影一个接一个的亮点。

结尾彩蛋处雪儿的镇场秀和梅姨的再度回归加入，带来了一阵又一阵的狂欢气氛，是电影留给观众的最大惊喜。

同时，这部续集在构思上的一个成功之处，还在于三名年轻的男星（休·斯金纳、乔什·迪伦、杰瑞米·艾文）接连出场，来饰演青年时期的三位老爹。

这三位年轻演员虽然没有脸叔或布鲁斯南的名气与魅力，但说句老实话，他们的确在歌唱技巧、舞蹈动作的协调性上要专业很多，也让影片在场面上更具观赏性。

拎一场戏说，年轻版的哈利对唐娜在巴黎咖啡馆中的告白唱段，舞蹈动作的复杂设计令人眼花缭乱、目不暇接，如果是脸叔上阵，可能会直接把腰给扭了。（话虽如此，但其实真的很想多看一点脸叔卖弄风骚的戏份....）

其次，影片整体呈现出的“清新慢生活”与轻幽默的风格基调，其实挺适合暑期档观影。

如果说前一部的《妈妈咪呀！》，由于是简单地舞台剧照搬模式，在剧情的创作思路上比较单一，单条主线平铺直叙地讲了一个稍显老套、简单的寻父故事。“谁是我爸”的悬念，其实就是在找寻“自我是谁”。

那么，这一部则显然不同。《妈妈咪呀2》的叙事性，很大程度上源于这是一个新的原创故事，而不是改编自原始的舞台剧。它在叙事线索的书写、主题元素的整合上更为工整、圆融，更具“电影意识”，显然也要丰满上许多。

在这一部里，编剧将母亲去世后继承酒店的苏菲所面临的挑战，和年轻版唐娜来小岛后的面临的机遇、碰到的感情这样的两条线索一同平行推进。欧·帕克与他的剪辑团队则利用巧落其间的交叉剪辑，让两条叙事线索的交汇鲜活、自然，似乎它们本就该联结在一起。

在这样的双线叙事中，电影带出了母女二位各自在不同时空所要面临的问题，以及她们各自的心路历程。处于同一座海岛、同一间屋舍，不同时空的母女的生活仿若一对照见彼此的镜像，支撑着对方的生活。电影之中，酒店在过去与现状的不同细节，常常会发生交叠与对应，从而渐渐生出了超越时间间隙的情感力量。过去的故事，冥冥之中为现在的人带来出发向前看的精神动力；亲情的联结，冥冥之中为对方带来对未来生活的希望。这些主题的设置与呈现，都比前一部要高上一阶。

值得一提的是，如果是看过上一部的粉丝，一定会发现《妈妈咪呀2》在年轻版唐娜的“恋情时间线”发现有几处不同。第一部里，我们从她的日记里得知，她最先遇到的是山姆，接着是比尔和哈里。而在第二部里，唐娜先是在巴黎遇上哈里，接着碰到比尔，最后才认识山姆。三者的顺序相反了。这是在剧情上更区别于舞台剧的设计，让年轻版唐娜部分在爱情情节上显得更加错落有致，也利于人物的塑造。

另外，可以说故事在温馨、感人之余，也从未有过冷场。它要时而似一阵清风拂过面，留下清甜与凉爽；又要时而似一场欢闹的狂欢节庆，把一切烦恼与忧虑抛之脑后，热闹、幽默的调剂一直在线。这是导演对这类歌舞喜剧在气氛与节奏上的精准把控。

最后，还是想要为这部红遍全球的歌舞片在中国的遇冷，鸣上些许不平。

在这个档期里，除了金棕榈获奖的《小偷家族》是必须要看的作品外，《妈妈咪呀2》这支夏日恋曲双重奏，也是绝对值得一看的。

希望能有更多喜爱看歌舞片的目标观众，不要错过它。在排片不多的情况下，去支持一下这部难得引进的歌舞爱情喜剧吧。

文 | 徐若风