帕乌斯托夫斯基认为，作家也追星。当然，他们追的，是自己喜欢的作家的作品。
读一本书，与遇见一个人相似，没有理由，没有原因，只消一眼，就爱了。书中的文字仿若琼浆玉液，迸溅而出，粉丝们则如蜜蜂采蜜般尽情吸吮，陶醉着，不知不觉就唤醒了创作的灵感。
尽管与偶像的创作风格和题材，或许是大相径庭的，但这并不妨碍他的受益。
普希金的创作力，在秋天最为旺盛。这一季节，空气清新，自然界有一种飘零的氛围。金黄的、深红的色彩，宛如一幅浓墨重彩的油画，在萧疏中尽显粗犷。
每个作家都有自己创作的特点。普希金在遇到卡顿的情况下，并不会苦思冥想，而是直接跳过去，待到灵感来了，再重新补上。
盖达尔曾经与作者同住在一个村子里。他每每想到一个自认为比较得意的句子，便总是要“骚扰”作者，以期获得他的认同与赞许。看他来来回回地走，你会以为他写作的进度很慢，实际上并非如此。当他写完一部小说后，又会迫不及待的想要与人分享。他根本不需要看稿子，基本上可以准确无误地从头背到尾，这经过深度思索的文字，早已深深地刻在了他的脑子中。不得不承认，天赋很重要。
老帕认为，终日开玩笑、“打赌”、争论文学问题、上湖边或旧河床去钓鱼，所有这一切，都在不知不觉中对写作起了很大的帮助。
忽然就想起了老子的“无用之用，是为大用”的说法。只有先放空自己，才能容纳更多。
还有作家费定，他曾经和作者一起居住在一幢海边的小房子里。那里到处是野狗，只要你一离开卧室，它们就马上鸠占鹊巢，与你抢占仅有的床。在他写作的时候，有无数的野狗就在窗外，用或仇视、或不甘的眼神盯着他，从一开始的恐慌，到慢慢习惯，竟也不至于影响他的创作。
在《似乎无足轻重》这一章节里，老帕还爆料了许多作家与写作有关的趣闻轶事。
费定的严谨，没有严密的构思绝不提笔，甚至连细节都已经打好了腹稿。他认为，一部小说必须锤炼得达到最高限度的准确度和钻石般的硬度。
福楼拜则一生都在追求文字的尽善尽美，他希望自己的小说能像水晶一般，纯净璀璨。为这，他不停地改稿，以至于让改稿不再是让文章臻于完美的手段，而成了目的，因此痛苦不堪。这种强迫症性的行为，反而把文章改得越来越枯燥乏味。
至于巴尔扎克，他笔下的人物，仿佛就来自他的生活中。他也深信，自己的描写是无可争议的。
他曾经写过一个短篇小说，写的是一个修道院里年轻的修女，被院长派去巴黎办事，但在那光怪陆离的大都市里，她迷失了自我，以至于后来沦落到了当妓女的地步。
很不幸的是，巴尔扎克文中的修道院和修女的名字，恰好都真实的存在。而那个修女，同样也是一位年轻美丽的女子。为了讨回自己的声誉，那位姑娘硬着头皮去了巴尔扎克那里，结果却被巴尔扎克怒斥，最后真的留在了巴黎。
呵呵，一个作家，竟然凭着一支笔改变了现实生活中人物的命运，这真的也是没谁了。
妥斯托耶夫斯基在文学上的地位是毋庸置疑的。但老帕说，他原本可以写得更好，更有深度，只是因为他债台高筑，为了摆脱经济上的窘困，不得不匆匆写作，只求多产。
随便写写就能在人类文学史上留下如此辉煌璀璨的一页，要是他认真起来，那结果简直不可想象。
托尔斯泰呢？只有面对一叠洁白的好纸时，才有创作的欲望。哪怕他的脑子中还是一片空白，只要有一个生动的细节，他便可以通过它将故事情节引出来。真是令人羡慕啊。
托尔斯泰认为，灵感如涨潮，当它来临时，必须紧紧抓住，而退潮了，则应适时搁笔。
在童话大王安徒生的眼里，哪怕一块树皮，一枚老松球，都能被看得一清二楚。他喜欢在林中漫步，那长满青苔的树桩，拖着昆虫的蚂蚁，都能变成美丽的童话。
我想，这样的人，想象力是丰富的，心思是细腻的，感觉是敏锐的。最重要的，他们拥有一颗永不老去的童心。
至于帕乌斯托夫斯基自己，他认为，写作时保持内心的平静是最重要的。大海上的航行，秋日乡间的小屋，黑沉沉没有一丝风的九月之夜，都让他内心愉悦而安宁，才思如泉涌。
这一章，没有高调的炫技，也没有枯燥的理论说教，诚如他的题目《似乎无足轻重》，但却甚是有趣，让人很是受用。
