在现在看来，《一个馒头引发的血案》只不过是对电影《无极》的一次恶搞版吐槽，用广告，鬼畜，配音，剪辑等方式恶搞了《无极》，向观众讲解了作者所看到的《无极》。
但是在2005，这种吐槽模式，是空前的。不绝后，是因为当今科技发展，吐槽已经不仅仅是只靠说去表达的一件事情，看完电影，有各种渠道各种方式能去表达对电影的感受和评价。
提到《无极》，第一次看应该是我初中的时候，印象中，只记得一个能跑过风的男人，一副鲜花盔甲，一个头发始终上飘的奇怪女人，一个有着倾城容颜的女子，而故事，确不大记得清了。
直到看了《一个馒头引发的血案》，似乎记忆中的种种情节一下子就清晰了，打通了，好像《无极》讲的就是这么一个故事。
一个男孩儿，因为小的时候受到了一个女孩儿的欺骗，那是第一个骗他的人，从此心理扭曲，再也不信任何人，从而大肆杀戮。
这么看来，这是一个很简单的故事，而导演，花了一个多小时，通过这个故事向观众阐述无极的意义。
而意义，本身就没有意义。
自此，观众与导演之间就产生了一条鸿沟。导演费尽心思想传达他的思想，而观众费劲心思也Get不到导演的点。
很多电影的评论，往往会出现两个极端，我把这个看做是电影能否和观众产生共鸣所导致的。
在观众看来，电影应该是调剂生活的一点乐趣，可导演是在传播一种思想。
之前看电影《怒放》，讲的是70年代人的青春往事，那是摇滚，磁带，机车的年代，我看到了他们心中的摇滚梦，看到了他们的执拗，看到了他们逝去的属于他们的青春。电影播到几个中年人在当年约定开演唱会的地方放肆高歌的画面时，有一条弹幕打动了我，说的是“青春是不要脸，拼了命，尽了兴。”我想这条弹幕背后的人，是和电影产生了共鸣。
《芳华》和《前任3》
《芳华》播出后，有人说看不懂芳华的，没有被芳华感动的观众是没有内涵的。不然一定能感受这部电影带来的震撼。
马上会有人回怼，我即使没有经历过红楼梦那个年代，我却照样被他们的故事感动的唏嘘不已。
热播的《前任3》也是这样一种状态，被感动的，说别人没经历，吐槽的，说别人没内涵，这都是共鸣所导致的。
观众经历的不同，爱好不同，审美的方向也会不同。
2017年，陈凯歌带着他的《妖猫传》回来了，有人说，他在讲无极的往事。
一个在窥探无极的意义，一个在打破看待历史的心态。归根结底，在讨论一个态度，对人生，对过往，对真相的态度。
《妖猫传》的导演花絮给我的震撼，远大于电影本身，陈凯歌1984年执导了第一部电影，至今已有34年，他太熟悉这个圈子什么样的电影才能获得更多观众的喜欢，但他仍然拍出了《无极》，《道士下山》，《妖猫传》这种评论两极分化严重的电影，是因为他心中有他想要完成的事，传达的思想和想要留下的艺术。
陈凯歌：
所有真正有价值的电影，它所归结起来的东西，并不是这个现世的，不是这个时代的，不是这个世界的。它仅仅存在于创作者本人，脑海中间。电影之所以迷人，无非是说，它有一种在日常生活中难以企及的东西，你在现实中无法实现的事情，你可以换一个空间，换一个纬度去寻找，它实现的可能性。在今天这个技术高度发达的时代里，电影变得越来越不通人情，在电影中间，你不再能感觉到它曾经有过的那个温度。但是对做艺术的人来讲，我永远要在自己的电影中找到我自己。不管他对别人意味着什么，都不重要，对我意味着什么才是最重要的。电影对于观众而言，到底意味着什么东西，中国是有文人画的传统，你会感觉到它里边的美，我们能不能在银幕上面，在镜头很华丽的柔软的运动中间，捕捉到最深切的东西。古往今来，无论东西，其实在文化上都有这样一个诗意的传统，如果这个画面跟你的心灵通了，它就出现了。电影必须是感性的，电影没法讲道理，在我拍的所有电影中间，其实有一个共同主题，所有的人物，都是不断地在跟自己的命运做挣扎与斗争，我试图去窥见这个人的内心世界到底是什么样的，非常绚烂，非常引人入胜，表演都是毫厘间的事情，大悲大喜，是人生根本的题中之义，这种所谓人间的无奈，这个就是电影的自身最深的主题所在，一棵树，一朵盛开的花，都是有序的，什么决定了这个有序，就是爱。动之以情的时刻，在这个电影中间，我是用情较深，我应该以这样的方式和态度创作这部电影，只有我主导这部电影，它才能够散发出只属于的芳香，对我而言，做电影最大的乐趣其实就在这儿。做电影人就像猫一样，猫有九条命，我已经拍了14部电影，已经超过了一只猫，应该是一个幸福的事情。
他说所谓好的表演，就是演员和工作人员创造了一个世界，而这个世界，根本就不存在。《无极》，《道士下山》，《妖猫传》大概都可以看做是他所说的被创造的世界。
